В Музее МХАТ открылись экспозиции, представляющие дипломные проекты будущих художников по театральным костюмам.
Как поется в одной известной песне, наше будущее во многом видно в творчестве молодого поколения. Чтобы представить, каким может быть театральное оформление в ближайшие десятилетия, достаточно посмотреть на работы, созданные студентами уже сейчас. Музей МХАТ предлагает такую возможность, представив дипломные проекты выпускников Школы-студии МХАТ. Экспозиция развернута сразу на двух площадках музея.
Одна из выставок под названием «Такие разные двадцатые» расположена в Зеленом фойе МХТ. Здесь молодые художники по костюмам, выпускники Школы-студии МХАТ, делятся своим видением сценических образов для персонажей известных литературных произведений. Представлен широкий спектр тем. Например, Лилиана Брик в своих работах к «Счастливой Москве» Платонова пытается «выразить мечту», предлагая неожиданные и неординарные решения. Алина Голод в проекте по «Великому Гэтсби» Фицджеральда размышляет о мире материальных ценностей героев и символе «заветной американской мечты». Также на выставке можно увидеть любопытные интерпретации костюмов для «Зойкиной квартиры» Булгакова, «Мистерии-Буфф» Маяковского, «Призрака Оперы» Леру и других авторов.
Через дорогу, в Доме-музее К.С. Станиславского на Леонтьевском переулке, свои дипломные проекты демонстрируют художники-технологи по сценическому костюму. Их выставка называется «Погружение в образ». Здесь представлены интересные решения костюмов как для конкретных постановок, так и в рамках тематических исследований. Например, впечатляют работы Виолетты Захаровой, посвященные военному костюму элитных подразделений разных стран с XVIII века до наших дней. Их отличает разнообразие, элегантность, мужество и колорит. Веда Киселева исследует мужской вечерний костюм, изучая его эволюцию и предлагая современный взгляд на сценическое воплощение.
Если первая часть экспозиции в музее Станиславского более сдержанная и сосредоточена на «маскулинных» темах, то вторая напоминает яркий праздник. Особенно неожиданными среди театральных костюмов стали разработки Дарьи Тарабриной для образов клоунов — персонажей, традиционно ассоциирующихся с цирком, но встречающихся и на театральной сцене. Ее красочные и броские проекты восполняют недостаток исследований в этой области. Коллега Дарьи, Софья Сойфер, представила работу на редкую для нас тему — традиционный костюм «Пекинской оперы». Все представленные работы можно рассмотреть очень близко, что позволяет оценить мастерство исполнения и внимание к мельчайшим деталям и нюансам.
