Искусство Пикассо, Дали и Солнцева оживает в Арке главного входа в Парк Горького.
Арка главного входа в Парк Горького — знаковое место для многих москвичей, часто запечатленное на фотографиях. Однако не все знают, что за ее внушительным фасадом и на крыше скрывается насыщенная культурная жизнь. В настоящее время здесь проходит необычная сюрреалистическая выставка «Сны моей весны», где представлены работы таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Пауль Клее, Франсиско Гойя, а также современного российского художника Глеба Солнцева. Эта экспозиция создана не просто для визуального наслаждения, а для глубокого внутреннего преображения посетителей.
Александр Генцис, президент Российского еврейского конгресса и организатор мероприятия, отметил: «Все, кого я спрашивал, оказались здесь впервые. Это отражает ключевую идею нашего вечера – показывать то, что всегда рядом, но часто остается незамеченным большинством».
Действительно, многие из приглашенных впервые посетили внутренние помещения арки, а тем более ее крышу, где состоялся джазовый концерт. Это выступление секстета Дениса Мельникова с ретро-композициями стало частью выставочного проекта «Сны моей весны», организованного в честь десятилетия Altmans Gallery и Музея Парка Горького. Помимо прекрасного заката и музыки, основным событием вечера стала сама сюрреалистическая экспозиция. Мы имели возможность осмотреть ее в сопровождении одного из авторов — Глеба Солнцева, единственного современного российского художника среди представленных мастеров.
В наши дни по всему миру отмечается повышенный интерес к сюрреализму, что неслучайно: ровно век назад, в 1925 году, в парижской галерее Пьер состоялась первая коллективная выставка сюрреалистических художников, включая Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Ханса Арпа, Макса Эрнста, Андре Массона и других.
Глеб Солнцев поясняет: «Раньше художники в основном черпали вдохновение из внешнего мира. Но после того, как Зигмунд Фрейд представил свою теорию о подсознании как огромном внутреннем мире, творцы того времени устремились к новым горизонтам, начав исследовать себя и находить источники вдохновения внутри».
Сам выставочный «коридор сюрреализма» символически воспроизводит тоннель человеческого подсознания, что гармонично перекликается с представленными работами, проводящими параллели между сюрреалистами прошлого века и современными мастерами. Еще одной ключевой идеей экспозиции является концепция времени как творения человеческого разума. Если «космос не признает времени», то диалог с художниками прошлых эпох становится вполне доступным.
Солнцев добавил: «Я применял сюрреалистический подход, пытаясь через свои внутренние ощущения и реакции осмысливать текущие события. В такие моменты стремишься минимизировать влияние эго и остановить внутренний монолог».
Работы Солнцева вдохновлены десятилетними записями снов галериста Егора Альтмана, однако художник не просто иллюстрировал их, а создавал на их основе собственные уникальные миры.
Интересно, что между художниками, разделенными целым столетием, обнаружились тематические переклички, что и легло в основу композиции выставки. Среди экспонатов особенно выделяется графика сюрреалистов: произведения Пикассо из циклов Le Carmen Des Carmen и «Сюита Воллара», работы Дали из серий «Божественная комедия» и «Тристан и Изольда», а также знаменитая серия «Капричос» Франсиско Гойи и многие другие.
Погружаясь в изучение произведений этих мастеров, понимая, что их творчество основано на исследовании собственного подсознания, невольно сам входишь в состояние, близкое к полугипнозу, отключая рациональное мышление. Глеб Солнцев подтвердил это, отметив, что год работы над циклом для данной выставки привел его к значительной внутренней трансформации.
— Как изменился ваш внутренний мир после такого глубокого погружения в тему?
У меня возросло доверие к собственному бессознательному. Я изучал труды Фрейда и дневники художников. Будучи академическим художником, я понимаю, что классическое образование одновременно и помогает, и накладывает ограничения. Моя склонность к перфекционизму усложняет процесс, но я осознал, что одним из ключевых элементов подлинного искусства является ошибка. Иногда нужно позволить себе ее совершить. Именно поэтому многие художники экспериментировали с наркотиками и алкоголем — эти «оковы» поначалу способствуют раскрепощению, но затем становятся губительными.
— Это ваш первый опыт обращения к сюрреализму?
Нет, я уже работал в этом направлении, поскольку многие мои предыдущие произведения созданы с использованием сюрреалистических методов. Для меня стало откровением, что мы с этими великими художниками мыслим схожим образом. Изначально я предполагал, что моя собственная вселенная несовместима с чужим видением, и это приведет к своего рода противостоянию. Но вместо этого я обнаружил в них коллег и друзей, которые, напротив, обогатили мое творчество. Это был диалог, а не конфликт.
Париж
