В своей богато иллюстрированной книге Сьюзан Томес рассказывает о 50 пианистках, их успехах и препятствиях, а также анализирует, почему многие из них исчезли из истории музыки.
На блестящем европейском княжеском дворе 1760-х годов одиннадцатилетнее чудо за роялем поражает слушателей своим точным и виртуозным исполнением. На афишах, привлекающих знать на концерты, значится имя Мария Анна Моцарт, прозванная Наннерль.
В то время как ее младший брат Вольфганг Амадей еще находится в тени ее таланта, девочка получает широкое признание за свою игру на фортепиано. Однако всего через несколько лет эта публичная карьера резко обрывается: когда Наннерль достигает брачного возраста, отец больше не берет ее в концертные туры. Профессионализм и композиция считаются несовместимыми с ролью будущей жены, а ее место за инструментом изгоняется в частную жизнь. Ни одна нота ее собственной музыки не сохранилась до наших дней – судьба, которую она разделяет с бесчисленными талантливыми женщинами музыкальной истории.
С этой и многими другими биографиями признанный британский пианист и автор Сьюзан Томес в своей книге «Женщины за роялем – пятьдесят пианисток и их история», вышедшей в издательстве Elisabeth Sandmann Verlag, исправляет многовековое мужское доминирование в музыковедении.
Рояль как идеальное место для женщины в доме
Но том гораздо больше, чем простое перечисление. Сьюзан Томес, сама одна из первых женщин, изучавших музыку в знаменитом Кингс-колледже в Кембридже, сочетает свою перспективу как концертирующего пианиста с кропотливым исследованием. Ее центральное наблюдение: на протяжении веков рояль служил «идеальным партнером» для женщин в домашней обстановке, в то время как им систематически отказывали в доступе к профессиональной концертной жизни, как только она утвердилась в XIX веке.
С XVIII века игра на фортепиано стала навыком, ожидаемым от хорошо воспитанной молодой леди. В то время, когда еще не существовало записей музыки для развлечения, игра на фортепиано ценилась наряду с рисованием, живописью, шитьем и вышивкой, танцами и пением, хорошей осанкой и элегантным почерком. На картинах XIX века и вплоть до XX века в бытовых сценах привлекательные женщины часто изображаются у клавишных инструментов – иногда в одиночестве, иногда играя с подругами или матерями, а иногда окруженные детьми, словно рояль был символом счастья, здоровья и домашнего уюта.
И еще по одной причине особенно крупные клавишные инструменты считались «подходящими для женщин», как пишет Сьюзан Томес: «Из-за своего размера и веса эти инструменты обычно стояли в частных домах. Чем больше и тяжелее становилось пианино, тем более тщательно ему отводилось неизменное место в доме. […] Будучи объектом, неразрывно связанным с домашним очагом, пианино было просто идеальным для женщины». По крайней мере, если смотреть на это глазами современников-мужчин.
Такие исторические экскурсы и биографические рассказы чередуются с высококачественными, занимающими целые страницы репродукциями картин и портретов, которые придают визуальный вес написанному.
Забытые пианистки в центре внимания
Сьюзан Томес охватывает период от зарождения фортепиано около 1750 года до наших дней. Наряду с известными именами, такими как Клара Шуман, которая, несмотря на то, что кормила семью своими гастролями, часто воспринималась только в контексте своего мужа, в центр внимания попадают и забытые иконы: например, Софи Ментер, чья популярность в XIX веке была так велика, что поклонники тянули ее экипаж, или польская пианистка Мария Шимановская, которая оказала влияние на композиции Фредерика Шопена, так и не получив признания как источник.
Особое внимание Томес уделяет пианисткам, столкнувшимся с многократными барьерами. К ним относятся джазовая исполнительница Нина Симоне, чья карьера в классической музыке рухнула из-за расовых структур, а также китайская пианистка Чжу Сяо-Мэй, которая тайно разучивала «Гольдберг-вариации» Баха во время Культурной революции.
Однако Томес не ограничивается исторической реконструкцией, но и анализирует настоящее. Она затрагивает тему структурных недостатков на международных конкурсах и указывает на часто упускаемую из виду физическую проблему: стандартный размер современных клавиатур ориентирован на мужские руки – с рисками для здоровья и явными недостатками для многих пианисток.
Некоторые критики отмечают порой строгую оценку современников-мужчин, а также случайные клишированные обострения во введениях. Это мало влияет на значимость книги. «Женщины за роялем» предстает как страстный призыв к видимости женского искусства и как вдохновляющее приглашение к тому, чтобы по-новому слушать – и по-новому оценивать – историю музыки.
