Наследие Чернавского названо «самым значительным в эстрадной музыке»
Юрий Чернавский, известный своим характерным скрипучим голосом и едким сарказмом, оставил неизгладимое впечатление у всех, кто с ним общался. Он мог небрежно произнести «Старичок, it’s not my field», если тема не вызывала у него интереса. Однако за этими остротами скрывалась добродушная натура, внушающая оптимизм, а его музыкальные произведения всегда напоминали, что мир музыки полон волшебства.
Запись «A Merry Christmas» Ю. Чернавский и Д. Эллиотт, в студии «The Village», Санта-Моника, (Голливуд, 2011). Фото: ru.wikipedia.org
В Лос-Анджелесе на 78-м году жизни скончался легендарный композитор Юрий Чернавский. Его семья объявила о кончине, написав в социальных сетях: «Из жизни ушел наш дорогой и любимый муж, отец и дедушка Юрий Чернавский — выдающийся, гениальный композитор, чья музыка продолжает звучать на российской эстраде». Эта новость вызвала волну соболезнований по всему миру.
С середины 90-х годов Чернавский жил в Лос-Анджелесе, до этого основав собственный музыкальный лейбл в Германии. Такое тяготение к зарубежью не было случайным: уроженец Тамбова, он всегда казался в творческом плане человеком, чьи идеи опережали свое время и место.
Получив профессиональное музыкальное образование, Чернавский участвовал в различных джазовых коллективах, затем перешел к эстрадной и рок-музыке, создавая аранжировки для популярных ВИА. Именно он стоял у истоков создания группы «Динамик», где в полной мере раскрылся талант Владимира Кузьмина.
«Банановые Острова»: Вызов советской эстраде
В сотрудничестве с Владимиром Матецким, Юрий Чернавский создал магнитоальбом «Банановые Острова» во время работы с ВИА «Веселые Ребята». Вышедший в 1984 году, этот альбом произвел настоящий фурор, вызвав одновременно восторг у меломанов и негодование у партийных чиновников, отвечавших за музыкальную цензуру. Он представлял собой вызов общепринятым стандартам и правилам советской эстрады.
Рок-стиль, близкий композитору, был трансформирован в новаторскую для того времени электронную музыку. Многослойность записи, сделанной на двух дорожках, поставила многих в тупик. Однако меломаны быстро оценили треки «Здравствуй, Мальчик Бананан!» и «Робот», которые моментально стали хитами на дискотеках. Альбом был признан «Альбомом года» в хит-параде «Звуковой Дорожки». Этот успех привел к крупному скандалу: официальные лица назвали альбом «провокацией» и «антикультурной выходкой», запретили его распространение и даже временно приостановили выпуск рубрики «Звуковая Дорожка» в газете «МК» на целых девять месяцев.
Попытки «навести порядок» оказались малоэффективными, так как в СССР было крайне сложно запретить неофициально выпущенную музыку, если только не прибегать к массовым арестам за прослушивание. Однако эпоха была уже менее суровой, и цензура ограничивалась лишь запретами в официальных СМИ, которые и так не жаловали поп- и рок-музыку. Рубрика «Звуковая Дорожка», после девятимесячного перерыва, вновь появилась в «МК». Это произошло благодаря тысячам возмущенных читателей, которые буквально засыпали письмами протеста горком комсомола, издававший газету, требуя немедленно вернуть единственную в стране рубрику, объективно освещавшую современную музыку.
В то же время, государственная фирма «Мелодия» категорически отказалась выпускать «Мальчика Бананана», упустив значительную прибыль от продажи виниловых пластинок. Взамен этого, неофициальные магнитофонные записи, совершенно неподвластные цензуре (свобода распространения которых, возможно, превосходила даже возможности современного интернета), активно распространялись среди меломанов по всей стране, вопреки желаниям чиновников.
Реформатор эстрады: От Пугачевой до Преснякова
Несмотря на строгость советской цензуры и все препятствия, композитора было невозможно остановить. Хотя он мог бы заниматься музыкальными экспериментами с синтезаторами и драм-машинами в полуподпольных студиях, Чернавский вместо этого стал ключевым реформатором советской эстрады.
Алла Пугачева, известная своим феноменальным чутьем на будущие хиты, включила в свой репертуар композицию Чернавского «Белая Дверь». Этот шаг ознаменовал начало ее яркого «молодежного» периода, предвосхитив сотрудничество с Владимиром Кузьминым. «Белая Дверь» и по сей день остается одной из самых уникальных песен в обширной дискографии Примадонны.
Композиция «Зурбаган» не только стала мегахитом, но и мгновенно сделала молодого Владимира Преснякова кумиром целого поколения. Песня «Маргарита» стала одной из наиболее самобытных и запоминающихся работ Валерия Леонтьева; несколько недель назад, несмотря на свои 76 лет, певец с удовольствием исполнял ее на сцене «Новой волны» в Казани, зажигая публику.
«Он — глубокий музыкант, который дал мне импульс на долгие годы. Юрий Чернавский представляет собой наиболее значимое явление в эстрадной музыке», — так Алла Пугачева охарактеризовала его роль в отечественной музыкальной индустрии в одном из своих интервью.
Проживая в Лос-Анджелесе, Юрий Александрович активно создавал музыку для кинематографа, занимался поиском новых талантов и всегда был нацелен в будущее. Уход таких великих личностей часто вызывает ностальгию и сожаления о недостатке талантов в новом поколении. Однако сам Чернавский был чужд снобизма. Во время своих приездов на родину он всегда говорил: «Найдите мне молодых, пусть переделают мои песни».
И такие молодые таланты нашлись. В 2018 году в честь Юрия Чернавского был организован концерт-посвящение. Антон Севидов, лидер группы Tesla Boy, собрал выдающийся состав артистов, включая Павла Артемьева, Мариам Сехон, Риту Крон, Александра Горчилина и других. Представители XXI века исполнили произведения музыкального новатора XX века, продемонстрировав актуальность и бессмертие его творчества. Современное звучание легендарных хитов — пожалуй, лучшая дань памяти Юрию Чернавскому.
