В «Центре искусств. Москва» открылась уникальная экспозиция редких работ известных модернистов
В «Центре искусств. Москва» стартовала выставка «Русский модернизм. Живопись 1890-х — 1930-х годов из частных собраний». Эта экспозиция примечательна тем, что объединила произведения, обычно недоступные для широкой публики, поскольку все они предоставлены из частных коллекций. Хотя работы разнообразны по стилю и тематике, их объединяет не только период создания, но и удивительный оптимизм авторов, сумевших сохранить жизнелюбие даже в самые сложные исторические времена.
Константин Коровин. «Кременчуг»
Одна из самых примечательных работ — «Кременчуг» Константина Коровина, созданная осенью 1916 года, в разгар Первой мировой войны. В то время художник, работавший консультантом по маскировке в штабе Брусилова, сильно заболел. Несмотря на суровые условия, холод и военное время, Коровин не утратил способности видеть красоту. На полотне «Кременчуг», хотя и преобладают серые тона и присутствуют фигуры солдат, сквозь мрачную атмосферу пробиваются яркие осенние краски деревьев и голубизна неба. Эта работа подтверждает кредо художника: «Я твердо заявляю, что пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, цветов, кто не перестал изумляться вечно меняющейся игре света и тени».
Борис Кустодиев. «Над рекой. Осень»
Полотно Бориса Кустодиева «Над рекой. Осень» служит ярким примером несгибаемого оптимизма мастера. Несмотря на тяжелую болезнь, приковавшую его к инвалидному креслу, Кустодиев наполнял свои работы светом, радостью и жизненной энергией. В «Над рекой. Осень», написанной в 1919 году, когда страна переживала непростые времена, мы видим безмятежный провинциальный пейзаж: закатное солнце заливает небо теплыми оттенками, а деревья пылают яркими осенними красками. Картина излучает спокойствие, тепло и наслаждение моментом, словно воплощая идею о вечной красоте жизни, несмотря на внешние потрясения.
Наталия Гончарова. «Натюрморт с белыми хризантемами»
Удивительный «Натюрморт с белыми хризантемами» Наталии Гончаровой представляет ее с неожиданной стороны. Известная своими смелыми экспериментами в футуризме, импрессионизме и неопримитивизме, здесь художница обращается к реалистическому стилю. Эта работа излучает спокойствие и домашний уют, демонстрируя красоту в простоте — свежесрезанные цветы, чьё благоухание словно пронизывает полотно, наполняют пространство радостью и гармонией.
Кузьма Петров-Водкин. «На руках у матери»
Картина Кузьмы Петрова-Водкина «На руках у матери», объединяющая элементы символизма, реализма и модернизма, притягивает взгляды своим глубоким содержанием и колористическим решением. Доминирующие красные оттенки в одежде персонажей и в солнечном освещении придают образам матери и младенца здоровый румянец и жизненную силу. Композиция напоминает иконописные традиции, при этом художник тщательно выписывает каждую деталь: от кружевного воротничка и игрушки до выразительного взгляда матери. Фоновые семейные фотографии и вид из окна на жилой дом с зелёными деревьями создают ощущение уюта. Это не просто портрет, а воплощение всеобъемлющей любви, которая согревает и вдохновляет зрителя.
