Масштабная ретроспективная выставка живописи Ильи Машкова открылась в Третьяковской галерее.
На Кадашевской набережной представлена не просто выставка, а настоящий смотр творчества Ильи Машкова. Обширная ретроспектива включает более 200 произведений. Многообразие кураторских замыслов, широкая палитра сюжетов и внутренних противоречий отражены уже в названии экспозиции: «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». Давайте разберемся, что именно представлено.
Архитектура экспозиции продумана так, чтобы взгляд посетителя, рассматривая одно полотно, одновременно улавливал и другие. Вначале глаза могут разбегаться, и сложно сосредоточиться на одной работе. Но в этом и заключается один из кураторских приемов — сразу видна связь между разными этапами творчества художника, его отправные точки и дальнейшее развитие. Произведения расположены не строго хронологически, а по принципу сходства сюжетов, мотивов и трансформации образов. Как говорил Винни Пух, хронология здесь — предмет очень странный, она как бы есть, но ее как бы нет.
Уже в самом начале мы видим четыре изображения натурщиц, демонстрирующие эволюцию авторского подхода к этому сюжету. Рядом с образцом, приближенным к традиционному, можно увидеть необычную композицию: героиня изображена на фоне своеобразной архаичной скульптуры. Фон в работах Машкова вообще заслуживает особого внимания, как и использование цвета. Ученик Коровина и Серова мастерски выстраивает объем и форму, распределяя теплые и холодные тона. В разделе графики представлены ранние, академические работы Машкова, которые ясно показывают истоки его творческого пути.
Одна из самых известных работ — «Дама с китаянкой. Портрет Е.И.Киркальди» (Киркальди была ученицей Машкова) — привлекает яркими красками. На первый взгляд кажется, что героиня находится в комнате с азиатской красавицей, но на самом деле перед нами картина-обманка: модель позирует на фоне ширмы. Однако художник пишет так искусно, что эффект фона почти не ощущается. Рядом висит еще один портрет с выразительным фоном. Хотя он напоминает Маяковского, на самом деле это портрет коллекционера Ефрема Курлянда. Здесь снова стоит обратить внимание на колорит, но не только фона, но и кожи: в изображении рук героя заметны необычные цветовые пятна — зеленые, синие, розовые… При смешивании эти цвета дают телесный оттенок, но художник оставляет их отдельными мазками, хотя позднее откажется от этого приема.
Машков также активно занимался преподаванием. Примечательно, что он учил своих студентов чувствовать форму изображаемого материала через звук, а затем искать соответствующий колорит. Представьте: передать звучание предмета с помощью красок! Сам мастер применял этот метод — на «Натюрморте с самоваром» кажется, будто главный объект картины издает легкий звон…
По случаю столь масштабной ретроспективы Третьяковская галерея представила работы из своих запасников, которые ранее не выставлялись, например, «Натурщиц». Эта выставка — их дебют. Они соседствуют с аналогичными, но совершенно другими «Натурщицами» из собрания Русского музея. Впервые экспонируются и многие произведения из графического раздела.
Помимо «Дамы с китаянкой», на выставке есть и другие интересные «квесты», которые можно разгадать. Например, найти на натюрморте автопортрет художника. И такой действительно обнаруживается — на картине «Натюрморт с грибами». Один из предметов на столе — зеркальный шар, в отражении которого виден сам Машков, сидящий у окна за мольбертом с кистью в руке.
Интересно рассмотреть подборку работ, созданных в его мастерской. Их легко узнать по повторяющимся предметам на натюрмортах, например, лакированный стол или фламандские статуэтки, которые появляются в разных работах. Любопытно, что предметы узнаются не сразу — они изображены в разном масштабе, иногда фрагментарно или с другого ракурса. Так что разгадывать эти «загадки» увлекательно. Кстати, на одном из этих натюрмортов виден яркий пример того, почему в названии выставки присутствует слово «китч» (безвкусица) — среди изящных фарфоровых фигурок и фруктов вдруг появляется… огурец! Современного зрителя, многое повидавшего, этот пупырчатый овощ, возможно, не удивит. Но для публики столетней давности это было подобно удару по глазам! А художнику, как пояснила гид, «стыдно не было».
Посетителей, не знакомых с творчеством Машкова, удивит разнообразие сюжетов и стилей, освоенных мастером. Они будут постоянно задаваться вопросом: «И это тоже он? Неужели все это создал один и тот же художник?» Для более подготовленных зрителей выставка станет возможностью глубоко проследить развитие художника на протяжении лет, увидеть, как он менялся и в чем оставался верен себе, как возвращался к определенным приемам спустя десятилетия. Многие работы представлены парами именно для того, чтобы проиллюстрировать эти возвращения к мотивам или техникам (и вот почему важно обращать внимание на год создания произведения).
В 1930-е годы перед нами предстает другой Машков. Особое место занимают его изображения советских женщин-тружениц. Среди них выделяются «Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой» как хрестоматийный образ трудящейся советской девушки, и «Пионервожатая». С последней картиной связана почти детективная история: в годы Великой Отечественной войны ее похитили немцы, но позднее Красной Армии удалось вернуть работу на родину.
К чему же пришел художник в конце своего пути? В поздний период он снова обращается к натюрморту, начинает использовать мелкий мазок, что делает работу более кропотливой, экспериментирует со странными формами — достаточно взглянуть на причудливую клубнику. Каждому элементу натюрморта мастер уделяет пристальное внимание. И все эти поздние работы явно тяготеют к классике.
