Поклонники отправили свои признания в любви Принцу Тьмы в Бирмингем
Один из моих коллег-журналистов остроумно заметил, что вместо запуска сотен голубей, как это делали на фестивалях молодежи, на вечере памяти Оззи Осборна на рок-фестивале SandlerFest-2025 уместнее было бы выпустить над ВДНХ стаю летучих мышей. Это стало бы ярким напоминанием о легенде хеви-метала и вызвало бы бурю восторга у фанатов.
Церемония прощания с Оззи Осборном в Москве. Фото: пресс-служба фестиваля
Я оценил этот юмор, хотя подобная идея, безусловно, требует весьма незаурядного воображения. Сам я до такого не додумался, но все остальное, что сопровождало трогательное прощание публики и артистов с одной из самых значимых фигур в истории рока, принесло огромное удовлетворение. Я был убежден, что мы просто обязаны провести такую памятную церемонию именно на нашем фестивале прогрессивной музыки, даже если после ухода музыканта прошло уже больше месяца.
Помимо глубоких чувств поклонников рок-жанра и самого «великого и ужасного» Оззи, очевидно одно: никто, кроме него, всей своей творческой жизнью не воплощал дух прогрессивности в современной музыке, стоя у истоков и фактически создав неслыханный до того жанр хард-н-хеви.
Было в некоторой степени символично и логично, что эта прощальная церемония предварялась совершенно пронзительным трибьютом другим легендам рока — группе Queen и её культовому фронтмену Фредди Меркьюри, чей безвременный уход в 1991 году в возрасте 45 лет стал невосполнимой потерей для мировой музыкальной культуры в целом и рока в частности.
Ученики великого Александра Градского, для которых он когда-то создал свой театр, представили потрясающий трибьют-спектакль из знаковых хитов Queen. Их исполнение было на таком высоком уровне, что, уверен, сам Градский аплодировал бы им с небес. Публика, разумеется, встречала каждый номер восторженными овациями. Андрей Лефлер, Полина Конкина, Елена Минина, Светлана Сыропятова и Михаил Озеров заставили зрителей подпевать стоя на протяжении всего их выступления.
Кульминацией вечера стала сама церемония прощания российской публики с Оззи Осборном. Сотни огоньков в руках зрителей, хоральное исполнение «Mama I’m Coming Home», 76 ударов гонга, символизирующих годы жизни рок-легенды, видеоряд на экране с редкими архивными кадрами, которые было непросто раздобыть. В финале Оззи словно «улетал в небо», присоединяясь к пантеону бессмертных рок-икон.
Особым подарком для фанатов стала точная копия легендарного трона Осборна, который они видели на его прощальном концерте в Бирмингеме 6 июля этого года. Каждый желающий мог посидеть на нём и сделать памятное фото. И, конечно, была Книга Памяти «Из России с любовью. Музыка объединяет», где десятки зрителей оставили свои искренние слова о музыканте и его творчестве. Эта книга будет отправлена в Бирмингем, родной город Оззи, в музей его памяти.
Возможно, этот фестиваль стоило провести уже ради одного такого эмоционального и пронзительного вечера. Но, как говорится, жизнь продолжается, музыка не умолкает, музыканты полны идей, создают новые произведения, объединяя тысячи поклонников рока во всех его жанрах, ипостасях и трансформациях. На форуме прогрессивной музыки два дня царили энергия и настоящая сила искусства, способного объединять поколения и культуры.
Трибьют-проекты и мировое созвездие
Трибьют-проекты играют особую роль в объединении поколений и культур, поэтому я всегда стараюсь находить музыкантов, которые с помощью «вечной музыки» создают неповторимую атмосферу праздника. The BeatLove подарили магию The Beatles — зрители пели с ними от первой до последней ноты. Кубинский коллектив Join Trip перенес аудиторию в психоделическую атмосферу Pink Floyd. Были также трибьюты Deep Purple и Rainbow в исполнении Андрея Лефлера, зажигательные каверы Linkin Park от Linkoln Park, драйв от Easy Dizzy, а неподражаемый Марко Мендоза — легендарный американский бас-гитарист, работавший с Whitesnake, Thin Lizzy, Journey и многими другими, взорвал зал клокочущей энергетикой музыканта мирового уровня.
В специальный «День трибьютов» звучали бессмертные хиты Ареты Франклин, Сантаны, Эрика Клэптона, Nirvana, Эми Уайнхаус, Dire Straits, Freddie King, ZZ Top, Jamiroquai в совершенно неожиданных интерпретациях резидентов клуба Алексея Козлова, который еще в 2019 году был признан лучшим джазовым клубом мира по версии нью-йоркского журнала All About Jazz.
Моим излюбленным проектом остается «Русская классика в современных жанрах». Этот проект существует уже не первый год и подарил массу невероятных прочтений, интерпретаций и музыкальных экспериментов. В этот раз симфонический оркестр Андрея Балина, филармонический оркестр с Алексеем Баевым, солисты Большого театра, а также хиты Scorpions и Metallica в симфоническом прочтении, и виртуозные гитаристы Дмитрий Четвергов и Тимофей Григорович доказали, что вечные мелодии могут звучать свежо и современно.
Новые имена и международное признание
Настоящим открытием стала группа Goroda. Совсем молодой коллектив получил премию «Прорыв года» и уникальный приз — деревянный виниловый диск, который я с удовольствием вручил им лично. Их стиль ломает привычные границы: рок, рэп и поп соединяются в современных аранжировках, создавая смелый и модный звук. Зрители встречали каждую композицию овациями, а эксперты уверены — это начало международного проекта, которому суждено покорить не одну страну.
Свои открытия принес и конкурс молодых команд, на который было подано более 300 заявок. Из них была выбрана десятка финалистов, а эксперты признали лучшей группу «Алма Бое», что стало символом того, что молодое поколение способно звучать не менее ярко, чем признанные мастера.
Несмотря на сложные времена, я по-прежнему стараюсь не только декларировать свой излюбленный лозунг «Музыка объединяет», но и наполнять его реальным содержанием. Предметом моей гордости и большого удовлетворения является то, что из года в год удается собирать артистов из разных стран и разных жанров. В этот раз среди них были африканские ритмы Salegy Band (Мадагаскар и Уганда), латинские импровизации Williams Martinez Trio (Куба), балканское безумие Balkanimans Band, поэтичный шансонье Франсис Лаланне (Франция), греческий трибьют The Doors от Иоаниса Кофополуса, ирландец Тони Уоткинс и, конечно, саксофонист Ген Сакс из США — ученик великого Куинси Джонса. Это было настоящее музыкальное созвездие, где встретились культуры и стили со всего мира, а виртуозы показали, как электричество и акустика могут сливаться в единый поток.
