Советское детство, родительские амбиции, тоннели памяти
Шестой Всероссийский молодежный театральный фестиваль имени В.С. Золотухина в Барнауле завершился, подведя итоги в минувшее воскресенье. В течение всей недели многочисленные театры, как из крупных, так и из небольших городов Сибири и других регионов, демонстрировали свои спектакли – как премьерные, так и уже полюбившиеся зрителям в прошлых сезонах. Обозреватель, входивший в состав жюри, получил возможность оценить современный уровень театрального искусства в России.
Этот фестиваль назван в честь выдающегося актёра не только потому, что он был уроженцем Алтая, из села Быстрый Исток. Валерий Золотухин тесно связан с театром для детей и молодежи: с 2003 по 2013 год он возглавлял его как художественный руководитель, а в 2011 году участвовал в открытии обновлённого здания театра после масштабного ремонта. Он выступал на этой сцене, а его последней ролью стал образ судьи в постановке «С любимыми не расставайтесь». Золотухин также успел сформировать две специализированные группы в Алтайском государственном институте культуры, который готовит актёров для региональных театров. К сожалению, Валерий Сергеевич ушёл из жизни за год до того, как театр, ныне носящий его имя, организовал первый такой фестиваль.
Текущий фестиваль стал шестым по счету. Несмотря на всероссийский статус, в этом году программа преимущественно состояла из коллективов Сибирского региона, включая Кемерово, Новосибирск, Омск и Тару. Важно отметить, что среди участников были не только театры из крупных городов, но и из небольших населённых пунктов, где условия для развития театрального искусства зачастую значительно сложнее, чем в мегаполисах, обладающих большими ресурсами.
Несмотря на это, подобные театры нередко играют ключевую роль в жизни своих городов и демонстрируют художественные амбиции, не уступающие коллективам из больших региональных центров и даже столиц. Примером служит Северный театр имени М.А. Ульянова в городе Тара Омской области (с населением около 27 000 человек), где родился прославленный актёр. На фестиваль театр привёз постановку на тему шутинга (массовой стрельбы) — явление, становящееся всё более распространённым в разных странах и квалифицирующееся как террористический акт. Спектакль «Годовые кольца моих костей» по повести Елены Щетининой повествует о подростке, который, находясь в подавленном состоянии на чердаке, планирует расстрелять невинных людей, а затем покончить с собой. Вероятная встреча с призраком умершего может помочь предотвратить трагедию.
Режиссёр и художественный руководитель Северного театра Константин Рехтин построил диалог, затрагивающий воспоминания различных поколений – советского и постсоветского. Бывший советский пионер спрашивает у современного подростка, планирующего преступление: «У тебя был велосипед «Орлёнок»? Что вообще было в твоём детстве?» В этой относительно короткой постановке акцент сделан не на сентиментальной тоске по ушедшей стране с её социальными гарантиями, а на искреннем повествовании взрослого человека о собственном детстве и жизненных испытаниях. Схожие пути проходили многие поколения россиян – или не проходили, сталкиваясь с последствиями своих слабостей и компромиссов. Примечательно, что этот спектакль в Таре был создан всего за два месяца до трагедии в казанской гимназии, где бывший ученик Ильназ Галявиев совершил массовое убийство, унеся жизни 9 человек и ранив 24.
Очевидно, режиссёров и актёров из небольших городов не смущают ни актуальные и острые темы, ни масштабы большой сцены. Например, коллективы из Лысьвы (население 58 000) и Кудымкара (28 000) представили свои спектакли на главной сцене. Оба театра показали полномасштабные постановки: Лысьвенская драма имени А.А. Савина — «Космос» по мотивам рассказов Василия Макаровича Шукшина, а Коми-Пермяцкий драмтеатр имени Горького — «Прошлым летом в Чулимске» Александра Вампилова. Обе работы поставлены Андреем Шляпиным, который, судя по фестивальным показам, мастерски работает с литературным и драматургическим материалом и эффективно взаимодействует с актёрами. Его талант подтверждён дипломом за лучшую роль второго плана, присуждённым Андрею Тихомирову из Лысьвенского театра. Однако режиссёр Шляпин демонстрирует явную привязанность к натуральному дереву, используя его не только как элемент декораций, но и как выразительное средство. В обоих спектаклях актёры постоянно перетаскивают доски и в кульминационные моменты бросают их. Если для мужчин работа с полутораметровыми досками ещё приемлема, то женщинам, по их признанию, для выполнения этой задачи пришлось приложить значительные физические усилия. Целесообразность такого приёма осталась неясной, и было немного жаль недавно отремонтированную сцену Алтайского театра.
Молодые театральные коллективы представили разнообразные интерпретации темы взросления и подростковых проблем в различных жанрах. Особо стоит отметить четыре спектакля: «Воспитанный призраками» (режиссёр Тимур Кулов) из Прокопьевска, «Мальчики не плачут» (режиссёр Ирина Латынникова) Кемеровского театра, «Манолито Очкарик» Омского областного театра юных зрителей (режиссёр Анастасия Старцева) и «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» (режиссёр Екатерина Корабельник) от принимающей стороны. Последняя постановка ярко и с юмором, но с долей грусти, раскрыла вечную проблему нашего времени – завышенные родительские амбиции и ожидания, а также их негативные последствия. В спектакле у четырёхлетней Ани обнаруживается абсолютный слух, и её мама-концертмейстер видит в дочери будущую звезду, но своими действиями лишь прививает ребёнку отвращение к фортепиано и музыке. Подобное «музыкальное насилие» знакомо многим, кто сталкивался с интенсивными занятиями в детстве.
«Фабрика по изготовлению вундеркиндов» удостоилась трёх наград: двух за актёрские работы и одной за режиссуру, с формулировкой «За оригинальное раскрытие темы взросления». Её оригинальность заключается в отсутствии нравоучений и мрачного пессимизма, а также в изобретательной подаче материала и виртуозной игре актёрского ансамбля. По своему воздействию эта постановка особенно актуальна для взрослой аудитории.
Точно так же, как и спектакль Кемеровского театра для детей и молодежи «Мальчики не плачут», выполненный в эстетике компьютерной игры «Майнкрафт». Или моноспектакль «Манолито Очкарик» по известной книге Эльвиры Линдо. Все эти постановки выделяются оригинальными художественными решениями: например, в спектакле о девочке-вундеркинде огромный мягкий диван многофункционально преобразуется в пианино, причал, музыкальную школу, квартиру и место встречи Моцарта, Паганини и Рахманинова. В «Манолито Очкарике» партнёрами актёра Кирилла Фрица стали плоскостные куклы.
Единогласным решением жюри, возглавляемого актёром и главным режиссёром Московского театра «Человек» Владимиром Скворцовым (в его составе также были Татьяна Цветкова из Департамента культуры Москвы, драматург Ольга Никифорова, критик Алена Карцева и обозреватель), Гран-при фестиваля был присуждён масштабному спектаклю «Деревья растут для всех» Молодежного театра из Челябинска. Постановка известного режиссёра Ивана Пачина по строгой прозе Виктора Астафьева воспринимается как светлые, насыщенные образы из детства, даже если это детство было лишено излишеств. Для героя рассказа, мальчика Вити, роскошью были лишь новые штаны, сшитые бабушкой, которая одна воспитывала внука. Мастерство Пачина заключается в умении из мельчайших деталей создать обширный внутренний мир маленького человека, который лишь с возрастом осознаёт истинную ценность этого мира, увы, уже утраченного.
Программа молодёжного смотра включала и несколько спектаклей для взрослой аудитории: «Олеся» Новосибирского театра «Глобус» (режиссёр Сергей Захарин), «Яга» Алтайского театра имени Золотухина (Дарья Догадова) и безусловный фаворит — «Авиатор» Алтайского краевого театра драмы имени В.М. Шукшина. Режиссёрское и сценографическое решения идеально передали метафоричность романа Алексея Водолазкина. Артём Терехин, главный режиссёр театра последние два года, совместно с художником Екатериной Угленко, создали на сцене не просто пространство, а впечатляющий тоннель памяти, где визуально и по смыслу переплетаются эпохи, события и жизненные пути персонажей. Это разворачивающийся клубок судеб, в котором порой непросто найти начало и конец. «Авиатор» был отмечен в трёх номинациях: лучшая мужская роль, лучшая режиссерская работа и лучшая сценография.
Заключительным аккордом фестиваля стало выступление гостей из Санкт-Петербурга — великолепный мюзикл «Обыкновенное чудо» от ТЮЗа имени Брянцева.
