Популярный певец Шура дал грандиозный концерт в Москве в рамках своего юбилейного тура.
В мае этого года певец Шура отметил свой пятидесятилетний юбилей, после чего отправился в большой гастрольный тур. Недавно его музыкальное путешествие достигло Москвы, где в зале Base артиста встретили с восторгом. Нынешний всплеск интереса к ретро-музыке и ограниченное количество артистов, любимых несколькими поколениями и активно выступающих в России, обеспечивают Шуре постоянную востребованность. Его хиты, спустя четверть века, по-прежнему звучат по всей стране. Более того, в юбилейный год у артиста появились и музыкальные новинки.
За несколько часов до выступления Шура расслаблялся в своей гримерке после саундчека, наслаждаясь кальяном и бокалом белого вина. Несмотря на его репутацию звезды поп-декаданса, закулисная обстановка была вполне обычной: гладильная доска, утюг, подсвеченное зеркало для грима, фрукты и обсуждение технических моментов со звукорежиссером.
Сам Шура, безусловно, изменился с девяностых годов, когда он ворвался в московскую музыкальную жизнь, бросая вызов общепринятым представлениям о популярном артисте. Сегодня он гораздо лучше понимает, что и зачем делает. Однако его фирменный смех и экспрессивные жесты никуда не делись. Возможно, его команде иногда приходится нелегко, но представить Шуру тихим и спокойным пока невозможно. Похоже, для него пятьдесят — это еще молодость.
В интервью Шура поделился мыслями о своих новых композициях, оригинальных аранжировках, искренности в мире поп-музыки, а также о деньгах, автомобилях и планах на будущее.
Гастроли для тебя — привычное дело, но юбилейный тур, наверное, вызывает особые эмоции. Какие впечатления от него?
Да, мне уже пятьдесят, а волнение всё равно присутствует. Я даже как-то забыл свой возраст, пока не напомнили. В последнее время мы очень много работаем. После пандемии гастроли не прекращаются. Я проехал сорок городов вместе с Сергеем Жуковым, выступая в качестве сюрприза на концертах «Руки Вверх!». Он, конечно, напомнил мне, насколько туры могут быть изнурительными. Но мне не нужны такие огромные залы, как у него. Мы собираем свои шесть тысяч человек, и нам комфортно и уютно. К тому же, если говорить о деньгах, нет необходимости работать по три часа на стадионах за тот же ценник. Так что всё в порядке.
Кто сейчас составляет основную аудиторию твоих концертов?
В какой-то момент мамы начали приводить дочерей, а бабушки — внучек, хотя большинство в зале — это «наши» люди, которые стареют вместе со мной. Но в последнее время приятно видеть много молодежи, лет 12, которая приходит. И если раньше они просили сфотографироваться для мам, то сейчас просят для себя и утверждают, что знают все мои песни наизусть.
Ты из тех артистов, кому не обязательно постоянно выпускать новый материал. Тем не менее, свежие песни появляются. Весной был сингл «Ритмобой», готовится к выходу «Летний Вайб»…
«Ритмобой» появился благодаря Андрею Самойлову, с которым мы записали эту песню как дуэт. Он сам пришел ко мне и предложил спеть. Мне песня понравилась, и так всё получилось. Вообще я не очень люблю дуэты. Это какая-то ерунда: нужно созваниваться, договариваться, денег особо никто не заработает, а спеть, записать и выпустить надо. Хотя если снять красивый клип, то молодежь начинает тобой интересоваться.
Молодежи нужно подбрасывать что-то модное…
Ты не поверишь, но мои песни до сих пор звучат в тех самых гениальных аранжировках Паши Есенина. Он работал на века. Мы как-то беседовали с Митей Фоминым, и он сказал, что почти каждый год перезаписывает песни, чтобы они звучали свежее. Я ничего не менял. На концертах со мной выступают музыканты, но они играют поверх того самого есенинского плейбека. Его невозможно повторить, потому что тех музыкальных библиотек уже просто не существует.
Тогда «Ритмобой» на этом фоне звучит как гостья из другого времени…
Там абсолютно другой звук. Поэтому эту песню сложно органично вписать в концерт, чтобы она совпадала по звучанию с остальными. Но сегодня она обязательно прозвучит: после инструментального фрагмента Андрей исполнит свою композицию, а затем будет «Ритмобой». И еще будет премьера. У меня есть подруга из Краснодара. Леночка предложила мне: «Давай запишем хит!». Так совпало, что и она, и я пережили онкологию, поэтому мы решили, что это должна быть жизнеутверждающая песня. Лена набросала идею, мы вместе доработали текст и музыку, а потом я сделал аранжировку. Мы как никто любим жизнь, поэтому песня получилась такая же позитивная, как и мы. Несмотря на название «Летний вайб», она не о сезонности, а о состоянии души. Неважно, какое время года, если в сердце тепло и доброта. И в клипе мы тоже передали это настроение.
Могу предположить, что подобные ситуации случаются у тебя нечасто…
Я либо пишу сам, либо покупаю материал. Но это получилось совершенно неожиданно. Клип мы сняли всего за два дня.
Новый виток ностальгии не означает, что многие коллеги твоего поколения пытаются заново изобрести себя. Посещают ли тебя подобные мысли?
Я особо не забиваю себе этим голову. У меня достаточно широкий диапазон, поэтому я могу исполнять разные песни. Но важно при этом не потерять себя. Сейчас на радиостанциях не объявляют, кто поет, как раньше. Попробуй угадай, чья песня звучит. А меня всегда узнают. Конечно, я думаю о моде, но вряд ли стоит слепо ей следовать. Важнее придерживаться того, что стало твоим хитом; артист должен быть узнаваемым. Раньше мы об этом не задумывались, брали то, что нравилось. Возможно, нас до сих пор любят именно потому, что мы были разными. Сейчас же все кажутся одинаковыми.
Твоя карьера была очень насыщенной, и за это время тебе пришлось пересмотреть многие привычки и взгляды. На твой взгляд, много ли в тебе осталось от Шуры двадцатилетней давности?
В свое время меня сильно подкосило огромное количество денег, которое на меня свалилось. Но меня вылечили. И мозг, и душу, и с онкологией справился. Прежнего себя, по крайней мере в плане задора, я теперь вижу только в молодежи. Хотя современная молодежь бывает очень ответственной. Вот Ваня Дмитриенко: когда он выходит на сцену, он понимает, что делает это для людей, и относится к работе очень серьезно. Мне нравится, когда тексты твоих песен совпадают с тем, что в сердце, и ты понимаешь, о чем поешь. Раньше в покупных песнях было больше фальши. Люди могли петь что-то возвышенное, а в интервью использовать нецензурную лексику. Теперь всё серьезнее, искреннее и человечнее, что ли. Мне очень симпатичны Акмаль, Мона – к ней, кстати, все звезды стоят в очереди за текстами.
Ты не похож на человека, который строит серьезные стратегические планы. Но, наверное, всё же думаешь о том, что будет через год или два…
У меня было много болезней, и я понимаю, что в любой момент на голову может упасть кирпич. Детей я не завел, поэтому моя ответственность только перед зрителями, которые приходят на мои концерты. Да, у меня есть мама и собака, но это не настолько серьезно, чтобы строить глобальные планы. За тридцать лет на эстраде я всерьез не задумывался ни о квартире, ни о машине. Точнее, одно время у меня стояло штук пять в гараже, но зачем, если я водить не умею? На кой они мне были нужны? В общем, я из тех, кто живет одним днем, и по этому поводу не переживаю.
Свой концерт Шура начинает точно по расписанию, что в мире поп-звезд может показаться дерзкой вольностью. В начале, около восьми с небольшим, на экране демонстрируется своеобразная прелюдия — нарезка из острых шуток и дефиле артиста, которого на пике славы называли местным «enfant terrible». Вместе с главным героем на сцене выступают семь музыкантов, включая духовую секцию и двух бэк-вокалисток — это изобилие граничит с нерациональной избыточностью. Но Шура явно стремится, чтобы в его хитах появилось нечто джазовое и фанковое, что выглядит как очередное проявление его своенравного характера.
Между «До Предела», которой Шура вместе с Ольгой Зарубиной заметно оживили телевизионный ретро-проект «Суперстар», и триумфальным нон-стопом из «Твори Добро», «Холодной Луны» и «Не Верь Слезам» проносятся как старые хиты, так и более новые композиции. Иногда в режиме живого исполнения с группой, иногда под мощный танцевальный бит. Цветы, пара шуток о возрасте, танцы, блестки и море сентиментальности. Всё это напоминает ретро-кабаре, куда главный герой добавляет беспроигрышные ингредиенты.
В ходе выступления звучат каверы на «Транзитный Пассажир» Ирины Аллегровой и «Плачет Девушка В Автомате» Евгения Осина. Похоже, публике такие музыкальные подарки очень нравятся. В танцевальном партере машут руками и пластиковыми стаканами, в VIP-зоне слышен звон стеклянной посуды. Но повсюду царит атмосфера танцев как вызова возможному артриту и востоженные крики людей, которым на пару часов подарили возможность забыть о своем возрасте и статусе.
Среди журналистов сейчас ходит шутка о том, что героям девяностых на всякий случай нужно быть в хорошей форме, ведь трудно предсказать, чей хит внезапно «залетит» в тренды соцсетей и кому улыбнется удача стать новой Кадышевой или хотя бы танцором Булановой. Впрочем, Шура всё это время обходился без творческих простоев, регулярно выступал, но сейчас, кажется, получил концерт своей мечты. Зрителей ровно столько, сколько нужно, песни звучат в соответствии с его собственными представлениями о прекрасном, и это результат контракта исключительно с самим собой.
Наверное, это именно та ситуация, которой нужно наслаждаться. Даже крупные звезды не имеют понятия, когда и от кого им прилетит обвинение в безыдейности или нежелании соответствовать интересам страны. В столь абсурдном мироустройстве умение Шуры жить одним днем кажется бесценным даром, который следует изучать и максимально адаптировать под собственные условия. И, конечно, не верить слезам. Вдруг что-то еще вернется…
