История искусства: Семь знаменитых картин и их местонахождение

Эти семь шедевров знакомы каждому, но где именно их можно увидеть? Приглашаем вас в путешествие по миру самых известных картин — от Парижа до Нью-Йорка. Есть полотна, которые знает весь мир. Достаточно лишь произнести их название, как в сознании сразу же возникают их образы, формы и цвета. Следующие семь картин особенно выделяются среди них, являясь одними из самых знаменитых произведений искусства всех времен. Чтобы увидеть их вживую, вам придется совершить поездку по Европе и посетить США.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

В Лувре, Париж, хранится, пожалуй, самая известная картина в мире — «Мона Лиза». Это портрет Лизы Герардини с её загадочной улыбкой, хотя споры о подлинной личности изображённой до сих пор не утихают. Леонардо да Винчи (1452–1519) написал это полотно около 1503 года, используя технику сфумато с её мягко размытыми контурами. Небольшая картина выставлена в Зале государств Лувра в пуленепробиваемом стеклянном футляре.

Всемирную славу «Моне Лизе» принёс и громкий угон в 1911 году, о котором международная пресса писала неделями.

«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога

В Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке находится «Звёздная ночь» Винсента Ван Гога с её характерными вихрями. Картина изображает деревню под драматичным небосводом. Ван Гог (1853–1890) написал её в 1889 году густыми мазками в интенсивных синих и сияющих жёлтых тонах, передав скорее внутренние переживания, чем внешнюю реальность.

При жизни Ван Гог почти не получал признания, а его смерть до сих пор окутана тайнами. Лишь десятилетия спустя это произведение стало иконой современной живописи. Учёные даже обнаружили, что небесные узоры на картине удивительно напоминают физические турбулентности.

«Крик» Эдварда Мунка

Сразу два музея в Осло хранят версии «Крика». В Музее МУНКа и Национальном музее можно увидеть варианты одной из самых знаменитых работ экспрессионизма. Безликая фигура на мосту, прижимающая руки к ушам на фоне пылающего красного неба, стала символом страха и отчаяния.

Эдвард Мунк (1863–1944) создал несколько версий этой работы в различных техниках. Искажённые формы и эмоционально насыщенные цвета были радикально новыми для 1893 года. Два зрелищных ограбления в 1990-х и 2000-х годах принесли «Крику» дополнительную известность.

«Девушка с жемчужной серёжкой» Йоханнеса Вермеера

В Маурицхёйсе в Гааге всё внимание приковано к одному взгляду. «Девушка с жемчужной серёжкой» Йоханнеса Вермеера (1632–1675) изображает молодую девушку в три четверти профиля, которая оборачивается и смотрит прямо на зрителя. Голубой тюрбан, крупная жемчужная серёжка и тёмный фон создают интимную атмосферу, что было необычно для XVII века.

Это не классический портрет конкретной личности, а «трони» — характерный образ, где акцент делается на свет и выражение. Роман Трейси Шевалье (2000) и одноимённый фильм «Девушка с жемчужной серёжкой» (2003) со Скарлетт Йоханссон в главной роли сделали это произведение «Северной Моной Лизой».

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

В галерее Уффици во Флоренции находится «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1445–1510). Картина изображает богиню любви, стоящую обнажённой на раковине, которую ветры несут к берегу. Элегантные линии, плоские цвета и идеализированные тела создают поэтическую атмосферу.

Для конца XV века это крупномасштабное мифологическое изображение обнажённой натуры было примечательным в глубоко религиозном обществе. Боттичелли соединил античную мифологию с неоплатонической философией. В XIX веке художник был заново открыт и сегодня считается воплощением раннего флорентийского Возрождения.

«Поцелуй» Густава Климта

Верхний Бельведер в Вене посвятил «Поцелую» отдельный зал. Квадратная картина из «золотого периода» Густава Климта (1862–1918) изображает целующуюся пару на усыпанном цветами лугу. Тела частично растворяются в орнаментальных золотых и узорчатых поверхностях.

Около 1908 года это сочетание религиозного золотого фона и современной, чувственной любовной сцены было необычным. Орнаментальная плоскостность уже выходит за рамки модерна, двигаясь в сторону абстракции. Картина с самого начала имела успех у публики и позднее стала всемирно известной благодаря постерам и декоративным предметам.

«Герника» Пабло Пикассо

В Музее королевы Софии в Мадриде находится «Герника» Пабло Пикассо (1881–1973). Монументальное чёрно-белое полотно посвящено бомбардировке баскского города Герника в 1937 году. Фрагментированные фигуры людей, лошади, быка и разрушенной архитектуры сливаются в единое антивоенное изображение.

Пикассо использовал кубистический язык живописи, чтобы осудить военное преступление. Ограничение палитры серыми тонами усиливает документальный характер произведения. Во время диктатуры Франко «Герника» находилась за границей и вернулась в Испанию только в 1981 году.