Открыта выставка «Обаяние драгоценного металла»
Музей имени Андрея Рублева вновь радует посетителей компактной, но насыщенной экспозицией. Вслед за выставкой трех уникальных икон, на этот раз представлены всего шесть предметов, каждый из которых является бесценным. Выставка под названием «Обаяние драгоценного металла» знакомит с редчайшими образцами религиозного искусства, созданными московскими мастерами в XVII столетии, сохранившимися до наших дней несмотря на хрупкость материала.
В одном из залов Музея Рублева находится небольшая, уютная комната, куда сотрудники всегда приглашают заглянуть. Не случайно: именно здесь хранятся подлинные сокровища. В этот раз в этом особом пространстве разместились шесть изделий, украшенных эмалью. Почему именно эти предметы стали центром выставки? Эмаль — материал весьма уязвимый, и сохранить изделия с ней на протяжении веков крайне сложно. На антикварном рынке объекты XVII века, декорированные эмалью, встречаются очень редко. Для данной экспозиции удалось собрать работы, демонстрирующие многообразие техник и стилей московских ювелиров того времени.
В шести представленных шедеврах отражено мастерство сочетания различных методов обработки металла с богатой цветовой палитрой эмали. Можно увидеть витиеватые, словно кружевные, узоры — результат тончайшей работы. Стоит отметить, что три из экспонатов впервые показаны широкой публике, будучи частью частной коллекции. Учитывая их уникальность и хрупкость, возможность увидеть их вновь может представиться нескоро, поскольку частое и длительное экспонирование таким вещам противопоказано.
Каждый из шести экспонатов служит иллюстрацией определенного этапа развития эмальерного искусства в XVII веке. Икона «Богоматерь Владимирская», созданная в знаменитой Оружейной палате Московского Кремля, поражает изяществом узорчатой техники. Узоры выполнены из тонких серебряных и золотых нитей, скрученных или сплющенных в ленты, а образованные ими ячейки заполнены эмалевым порошком. Фон иконы создает впечатление цветущего, залитого солнцем сада. Эта икона — первый экспонат при входе на выставку. Прозрачная (транспарантная) эмаль, преломляющая свет, придает ей сияние, напоминающее блеск драгоценных камней, и многие посетители могут сначала принять ее за инкрустацию самоцветами.
Напротив расположена икона «Богоматерь Курская-Коренная». Здесь использована другая техника: оклад оформлен в виде рамы, покрывающей лишь края иконы. Здесь также присутствуют тонкие металлические жгуты и ленты. Интересной особенностью является выполнение надписей на иконе серебряными нитями. Еще один примечательный элемент — «эмалевая жемчужина»: точка белой эмали в центре, обрамленная металлическим жгутом. Этими «жемчужинами» украшен контур рамы иконы.
Выставка включает не только иконы. Следующий экспонат — панагия «Богоматерь Знамение». За ней установлено зеркало, позволяющее рассмотреть изделие с оборотной стороны. Если лицевая сторона выполнена в привычных по иконам техниках, то на обороте обнаруживается редкая деталь — десять круглых углублений для мощей. Для русских памятников более характерны прямоугольные ячейки; круглые встречаются чаще в греческих образцах. Образ Богоматери на панагии декорирован в технике черни — нанесением черного узора на серебро. Рядом представлена дорная тарель «Богоматерь Знамение», уникальность которой придает памятная гравированная надпись на обороте. Она сообщает дату создания и указывает, что тарель была заказана архимандритом Варфоломеем и пожертвована Данилову монастырю в Переславле-Залесском. Наличие датированной надписи на подобных предметах встречается нечасто.
Пятый шедевр — благословенный крест-мощевик. Он установлен так, чтобы его можно было осмотреть с обеих сторон, что действительно необходимо для оценки его достоинств. В нем нашли отражение высшие достижения ювелирного искусства того времени: использованы все виды эмали и несколько техник, в том числе сложнейшая — эмаль по рельефу. В этой технике выполнена фигура Спасителя. Тело покрыто белой эмалью, а красная эмаль символизирует кровь. Рядом с крестом находится еще одна панагия — «Господь Вседержитель». В ее декоре применена эмаль по золотому рельефу. Фигура Христа создана путем чеканки золотой пластины и покрыта многоцветной эмалью. Мастера даже попытались передать объем и тени с помощью эмали, что является интересным художественным приемом.
