Большой театр закрыл сезон оперой Сергея Прокофьева
Историческая сцена Большого театра стала местом премьерного показа оперы Сергея Прокофьева «Семен Котко», которым завершился текущий театральный сезон. За постановку отвечали признанный маэстро Валерий Гергиев и режиссер Сергей Новиков. Это мощное завершение сезона предвещает начало новой главы в истории Большого театра, который призван формировать и транслировать государственную культурную политику. Спектакль наполнен глубокой духовной и эстетической энергией, отличается высочайшим художественным мастерством и содержит ярко выраженную идеологию, без которой, как утверждает автор, истинное искусство и культура невозможны. Эта премьера по праву названа патриотическим манифестом главной театральной площадки страны.
Опера «Семен Котко» продолжает этот ряд, предлагая зрителю историю солдата Первой мировой войны, который возвращается в родную деревню на Луганщине с мечтой о мирной жизни и браке с любимой Соней. Однако его надежды рушатся с приходом войны: село захватывают немецкие войска и их союзники — гайдамаки, украинские националисты, которые сеют разрушение, сжигают дома и вешают мирных жителей. В ответ на это Семен вступает в Красную Армию, чтобы защитить свою землю. Удивительно, но в произведении, наряду с призывами к Ленину, герои также отправляются в бой со словами «с Богом!». Финал оперы не приносит окончательной победы; Семен Котко продолжает борьбу за освобождение украинской земли от националистической угрозы, что создает сильную смысловую перекличку с актуальными событиями современности.
Музыкальное решение Прокофьева в этой опере отличается доступностью восприятия. Композитор, помня о жесткой критике своей «Леди Макбет Мценского уезда» в статье «Сумбур вместо музыки», создал произведение, которое, с одной стороны, полностью соответствует его авторскому стилю с характерными острыми диссонансами, сложной тонально-гармонической структурой и речитативами, свойственными музыке XX века. С другой стороны, опера изобилует прекрасными мелодиями, выразительными инструментальными фрагментами, великолепными ансамблями и мощными хоровыми сценами. Даже зрители, привыкшие к более традиционным оперным произведениям, найдут здесь комфорт для слуха.
Валерий Гергиев, для которого это не первое обращение к партитуре «Семена Котко» (опера уже входит в репертуар Мариинского театра с 1999 года), демонстрирует глубокую любовь к этой музыке. Эта увлеченность передается как оркестрантам, так и певцам, и, безусловно, ощущается и принимается публикой. Актерский состав спектакля безупречен. Особенности партитуры требуют от исполнителей не только высокого уровня вокального мастерства, но и убедительной, правдивой актерской игры. Характеры персонажей раскрыты с многочисленными деталями, нюансами и психологическими противоречиями, что типично для опер двадцатого века. Дирижер и режиссер Сергей Новиков блестяще справились со всеми поставленными задачами. Зрители наблюдали за спектаклем как за захватывающим фильмом, глубоко сопереживая молодым, но храбрым девушкам — Соне (Полина Шабунина) и Фросе (Алина Черташ), отважному мальчику Миколе (Роман Коллерт), а также матери Семена (небольшая, но чрезвычайно драматичная роль Александры Дурсеневой). Персонажи Василий Царев, матрос (Андрей Потатурин), и его невеста Любка (Екатерина Морозова) изначально привносят бытовой, даже юмористический колорит. Однако именно они становятся центральными фигурами трагедии, когда Любка теряет рассудок, увидев повешенного гайдамаками Царева. Яркий отрицательный образ создан Михаилом Казаковым в роли Ткаченко. Его герой не просто оперный злодей, а реалистичный тип амбициозного садиста, для которого даже родная дочь служит инструментом для достижения собственных целей.
Заглавную роль исполнил Игорь Морозов, известный солист «Геликон-оперы». Его мощный, красивый тенор, богатый обертонами, обладает неповторимым звучанием. Морозову удалось убедительно показать эволюцию характера героя: от простодушного, слегка наивного солдата, напоминающего Бумбараша, до зрелого воина, осознающего истинную ценность борьбы, за которую он готов отдать жизнь.
Сценография и костюмы, разработанные Марией Высотской, представляют собой гармоничное сочетание исторической достоверности и театральной условности. Зритель легко узнает детали: мазанки с соломенными крышами, деревянную церковь, украинские венки с лентами, немецкую военную форму и кубанки гайдамаков. При этом очевидно, что перед нами произведение искусства, а не документальная хроника. Тем не менее, элемент документальности присутствует: во время величественного хорового исполнения «Заповiта» Тараса Шевченко на сцене появляется проекция монумента на Острой могиле в Луганске — мемориала, посвященного защитникам Луганщины в 1919, 1942, 2014 и 2023 годах. Смысл этой метафоры прозрачен: для Семена Котко борьба еще не завершена.
