В «Центре искусств. Москва» представили выставку «Шедевры, которых нет в музеях».
Эта экспозиция знакомит посетителей с произведениями из частных коллекций, которые лишь изредка становятся достоянием широкой публики. Среди авторов — знаменитые имена русского искусства, такие как Иван Шишкин, Василий Поленов, Исаак Левитан, Михаил Клодт, а также менее известные, но не менее талантливые мастера, которых только предстоит открыть широкому зрителю.
Выставка «Шедевры, которых нет в музеях» поражает своей жанровой многообразностью: здесь можно увидеть пейзажи, портреты, сцены из повседневной жизни. Однако именно эта «пестрота» и является ее главной особенностью, поскольку все экспонаты объединяет одно — исключительная редкость их публичного показа. Эти произведения бережно хранятся в частных коллекциях, а не в государственных музеях, что и определило концепцию и название экспозиции.
Хотя предыдущие выставки в центре были посвящены преимущественно пейзажам, и в нынешней экспозиции нашлись настоящие жемчужины этого жанра, особое внимание сразу же привлекает картина Михаила Нестерова «С отъездом». Это полотно обладает удивительной историей: долгие годы им владела княгиня Ольга Александровна, сестра императора Николая II, которая увезла его с собой в Данию после эмиграции. Сам Нестеров позднее вспоминал, как однажды на выставке к его работе подошел известный художник Перов, «ястребиным взглядом» осмотрел ее и, узнав автора, воскликнул: «Каков-с!».
«Что я перечувствовал, пережил в эту минуту!» — вспоминал мастер в своих мемуарах.
Среди других ярких имен — знакомый многим Иван Шишкин с работой «Девушка в сосновом бору», уникальный Исаак Левитан, представленный импрессионистическим полотном «Под вечер», и, к удивлению ценителей, редкая небатальная работа Василия Верещагина. Его «Вид Московского Кремля с Софийской набережной» излучает свет, спокойствие и безмятежность. На набережной мирно прогуливаются люди, наслаждаясь хорошей погодой, и жизнь течет своим неторопливым чередом.
Также в экспозиции представлены жанровые сцены от Владимира Маковского (брата Константина). Особенно любопытна картина «Деспот семьи». На ней изображены бабушка, дедушка, мама, няня и отец-художник, собравшиеся вокруг плачущего младенца. Кто же из них «деспот»? Возможно, сам малыш? При более внимательном рассмотрении становится видно, что отец, сидящий на стремянке, занят работой над своей картиной и смотрит на происходящее с некоторым раздражением. Этот момент заставляет задуматься о истинном главном герое полотна.
Жанровую палитру выставки дополняют портреты кисти Вильгельма Августа Голике, уроженца Ревеля (современный Таллин). В своих выразительных работах, изображающих простого рыбака и итальянскую девушку с фруктами, художник раскрывает глубинную красоту и очарование обычных, небогатых людей. Довольный и счастливый, хотя и уставший, рыбак возвращается с хорошим уловом – это его маленькое счастье.
Особого внимания заслуживает картина Михаила Гермашева «Заснеженная тропа на закате». Хотя имя этого художника менее известно широкой публике, до революции его творчество было очень востребовано, и его работы украшали коллекции Павла Третьякова, Сергея Шереметева и других меценатов. Однако после эмиграции в советское время о Гермашеве стали забывать. Стоя перед этим пейзажем, невольно хочется проверить освещение, настолько мастерски художник передал игру солнечного света на холсте. Это своего рода «художественный привет» его коллеге Ивану Шультце. Оба мастера, Гермашев и Шультце, известны как люминисты, для которых характерна виртуозная работа со светом. Зритель испытывает то же удивление, что и на моновыставке «Лунной ночи на Днепре» Архипа Куинджи, когда невольно ищет скрытую подсветку.
«Осенний парк» — еще один притягательный и необычный пейзаж. Его автор, Борис Бессонов, более известен коллекционерам и искусствоведам. И это объяснимо. На картине изображены речка, тропинка, усыпанная золотыми осенними листьями, яркие деревья, но еще сохраняющая зелень трава. Природа, освещенная солнцем, кажется тихой и умиротворенной. Однако чувствуется, что это не типичный русский лес, хотя манера исполнения напоминает работы передвижников. Действительно, Борис Бессонов был учеником Алексея Саврасова и много путешествовал по России. Но Гражданская война принесла ему личную трагедию — он потерял сына и брата, после чего эмигрировал во Францию, где продолжил свою работу для галереи Леона Жерара.
