Посреди городской суеты Москвы открылась возможность мгновенно перенестись на морской курорт. «Центр искусств. Москва» приглашает окунуться в атмосферу лета и солнца на выставке, где представлены уникальные морские пейзажи. В экспозиции можно увидеть редкие произведения великих маринистов из частных собраний, таких как Айвазовский, Боголюбов и Алисов.
Посетители галереи ощущают себя на берегу моря, хотя этот эффект достигается благодаря живой музыке рояля, звуки которого наполняют всё пространство. Морские пейзажи окружают зрителя со всех сторон, а за ними располагается экспозиция «Русский лес». Обе выставки посвящены великолепию отечественной природы. На первый взгляд они кажутся совершенно разными, но на самом деле морская экспозиция является естественным продолжением лесной, гармонично дополняя её.
Михаил Алисов, чьи произведения представлены на выставке, начинал свой творческий путь как ученик Юлия Клевера, известного как «певец леса», чьи работы можно увидеть в соседнем зале, повествующие о лесных пейзажах в разные сезоны. Затем Алисов продолжил обучение у великого Айвазовского. Влияние Ивана Константиновича прослеживается в работах Алисова, ведь именно Айвазовский привил своему ученику глубокую любовь к морской стихии. Однако Михаил Алисов интерпретировал море по-своему, создавая более интимные и камерные произведения, отличные от грандиозных полотен его наставника. Алисов виртуозно работает с цветом и светом, передавая все переменчивые настроения моря – от игривого до грозного. При взгляде на его картины возникает ощущение присутствия на крымском побережье, когда вдыхаешь морской воздух и наслаждаешься видом.
Архип Куинджи, еще один выдающийся пейзажист, также обучался у Айвазовского. В работах Алисова можно усмотреть аллюзии на Куинджи, особенно в картине «Лунная дорожка», которая своей тематикой, композицией и игрой света явно перекликается с произведениями Куинджи. «Центр искусств» уделяет особое внимание художникам, воспевающим красоту небесных явлений, что напоминает о недавней выставке Шультце, прославившегося как мастер люминизма.
Безусловно, особое внимание посетителей привлекают произведения Ивана Айвазовского, признанного мастера морских пейзажей, чья искренняя привязанность к Крыму нашла отражение и в творчестве его учеников. Боголюбов также изображает Крымский полуостров, но с уникальной авторской манерой. В его работах море служит важным, но не центральным элементом, а скорее фоном для разворачивающихся историй. Например, на картине «Феодосия при восходе солнца» изображена оживленная сцена на берегу: молодой рыбак отправляется в море, а на берегу его возвращения ждут дети. Немного поодаль женщина несет груз на голове, а путник наблюдает за происходящим. Вдалеке виднеется город, который только начинает пробуждаться под лучами восходящего солнца.
Интересным кураторским ходом стало размещение рядом с работами Боголюбова картины Айвазовского, которая способна вызвать удивление. Мы привыкли видеть на полотнах Айвазовского величественные морские просторы или драматические сцены баталий, но здесь представлен «Пейзаж», где моря не видно даже на горизонте. Это объясняется периодом Крымской войны (1853–1856 гг.), когда художник с семьёй был вынужден эвакуироваться под Харьков. Там он обнаружил, что бескрайние поля по своему величию не уступают морским просторам. Таким образом, в наследии Ивана Константиновича есть и «сухопутные» произведения. Сюжеты могут отличаться, но главная идея остается неизменной: превосходство природы над человеческим бытием.
Две картины еще одного ученика Айвазовского, Григория Капустина, притягивают взгляд своей теплой цветовой палитрой. При изображении моря Капустин уделял особое внимание небу и его оттенкам, создавая ощущение, что в его произведениях две равнозначные главные роли: одна принадлежит морю, а другая — небу. И они равноправные.
На выставке также представлены несколько работ, выделяющихся своим стилем. Это произведения Константина Вещилова, младшего современника Айвазовского. Его манера изображения морских пейзажей близка к импрессионизму, что объясняется принадлежностью художника к более позднему поколению, хотя он и был учеником Ильи Репина.
