Как русские мастера впитали зарубежные художественные традиции
В выставочном зале «Атриум» музея-заповедника «Коломенское» начала работу уникальная экспозиция под названием «Искусство для царя». На ней представлены разнообразные экспонаты — от икон и картин до изразцов, ваз и персидских ковров. Выставка исследует взаимосвязь этих, казалось бы, несхожих предметов.
Новая выставка в Коломенском посвящена изучению влияния западных и восточных культур на русское искусство XVII века. Экспозиция охватывает период с эпохи Ивана Грозного, когда происходило сосредоточение мастеров в Москве и зарождалась московская школа живописи. Искусство того времени было строго каноничным и глубоко религиозным. Однако при царе Алексее Михайловиче произошли значительные изменения. Этот период ознаменовался переосмыслением художественных подходов, чему способствовало и общее развитие мира — завершение эпохи великих географических открытий, расширение торговых связей, приток разнообразных товаров. Менялся и сам человек, у него появилась тяга к эстетическому наслаждению. Русские мастера получили доступ к произведениям искусства других стран и активно использовали заимствованные из-за рубежа элементы в своем творчестве, выбирая при этом самые утонченные детали.
apparent diversity («пестрота» translates roughly to motley/diverse in this context) представленных экспонатов не случайна. Она отражает кураторскую концепцию — проследить истоки различных образов и орнаментов в русском изобразительном и прикладном искусстве того времени. Поэтому на выставке рядом с работами русских художников XVII века можно увидеть китайские фарфоровые изделия, персидские ковры, османские ткани и полотна европейских живописцев.
Текстиль играл важную роль в международной торговле того времени. Собственное производство шелка и бархата в России отсутствовало, поэтому эти ткани закупались в Турции и Иране. Персидские ковры не только служили украшением интерьера и защищали от холода, но и стали значимым источником вдохновения для создания уникальных орнаментов. Восточное влияние прослеживается, например, в московских изразцах, украшенных мотивом «турецкой гвоздики», который часто встречался на тканях.
Не меньшее влияние оказало и европейское искусство. Основным источником для русских мастеров служили иллюстрированные издания Библии с гравюрами. Несмотря на высокую стоимость таких книг, художники имели к ним доступ. Они могли полностью перенимать сюжеты или создавать новые композиции, комбинируя отдельные фигуры или архитектурные детали из разных гравюр. При внимательном изучении русских икон того периода можно заметить необычные для традиционной русской живописи архитектурные элементы. Например, на иконах «Наложение тернового венца» и «Несение креста» вместо привычных шатровых куполов изображены постройки в европейском стиле. Золоченые колонны из церкви Святых Космы и Дамиана в Нижних Садовниках также демонстрируют элементы барокко, нетипичные для русской архитектуры того времени. Выставка предлагает множество подобных примеров, где при детальном рассмотрении работ русских мастеров обнаруживаются неожиданные «инородные» детали, происхождение которых становится понятным благодаря представленным рядом источникам вдохновения.
Интересный факт: в этот же период, помимо художественных форм, активно развивалась и обогащалась русская лексика, особенно в части названий цветов. Самым богатым на оттенки был красный цвет, считавшийся одним из наиболее значимых. На выставке этот аспект представлен в виде интерактивной зоны с «вертушками», где посетителям предлагается угадать цвет по его старинному названию. Например, «брусничный» означает цвет листа брусники, а не оттенок ягоды, а «гвоздиковый» — вовсе не красный, а серый. Вероятно, ударение в этом слове ставилось иначе.
