Примадонна Хибла Герзмава блистательно исполнила заглавную партию, завершившуюся величественным восхождением на эшафот.
На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьера оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн». Это событие стало настоящим подарком для ценителей оперного жанра, ведь «Анна Болейн» — великолепный пример бельканто, требующий от исполнителей высочайшего вокального мастерства.
Оркестровая часть оперы также сложна и многогранна, выходя за рамки простого сопровождения. Для дирижера-постановщика Феликса Коробова это стало увлекательной профессиональной задачей, с которой он мастерски справился. Ключевым фактором успеха стало участие в спектакле выдающейся певицы, звезды мировой оперы – сопрано Хиблы Герзмавы, исполнившей главную партию.
Наличие в труппе певицы такого уровня, как Хибла Герзмава, позволяет театру браться за сложнейшие произведения, такие как «Норма» Беллини или «Анна Болейн» Доницетти – признанные шедевры бельканто. Если постановка «Нормы» несколько лет назад вызвала вопросы из-за режиссерского своеволия, то «Анне Болейн» в этом смысле повезло больше. Режиссером выступил Сергей Новиков, который относится к оперному искусству с уважением. Его интерпретация осталась в рамках замысла композитора и либреттиста.
Художник Иван Складчиков создал впечатляющие декорации, передающие атмосферу Англии XVI века, одновременно величественную и суровую. Массивные, но подвижные декорации трансформируются, становясь то темницей, то дворцовыми залами. Сам режиссер сфокусировался на работе с актерами, помогая им создать сложные и многогранные образы в классическом ключе. Такое сочетание бельканто и глубокого психологизма стало идеальной основой для работы всего актерского состава, возглавляемого несравненной Хиблой Герзмавой.
Сюжет оперы, рассказывающий историческую драму, далек от современных реалий. Постановщики намеренно отказались от попыток модернизировать его или навязать актуальные интерпретации. Особого внимания заслуживают исторически точные костюмы работы Ивана Складчикова. Созданные из дорогих тканей – бархата, парчи, шелка, тафты, украшенные жемчугом и камнями, с использованием натурального меха и кружева, они поражают своей роскошью и детализацией. Даже костюмы для хора уникальны и проработаны индивидуально.
Сюжет повествует о последних днях Анны Болейн, второй жены Генриха VIII, английского короля, известного своим многочисленными браками (у него их было шесть, две жены были казнены, включая Анну). В этот период у Генриха уже появилась новая избранница – Джейн Сеймур. Желая избавиться от Анны и жениться на Джейн, Генрих придумывает жестокий план обвинения жены. История показывает, что Анна не была исключительно невинной жертвой; до брака с королем у нее была другая любовь, которой она пожертвовала ради власти. В драме также фигурируют влюбленный в Анну паж и ее бывший возлюбленный, вернувшийся из ссылки, не подозревая, что стал частью королевской интриги. Финал оперы трагичен – многие герои погибают. Анна, пережив сцену безумия (Доницетти мастерски изображал такое состояние, возможно, предчувствуя собственную болезнь), поднимается на эшафот с достоинством, в алом платье, символизирующем мученичество. Занавес опускается, и последнее, что видит зритель – маленькая Елизавета, дочь Анны, будущая великая королева, завершившая династию Тюдоров и казнившая свою соперницу, Марию Стюарт (этой истории Доницетти посвятил еще одну оперу).
Исполнение партии Анны Хиблой Герзмавой поистине потрясающее. Ее пение отличается красотой тембра, безупречным взятием высоких нот, виртуозной техникой и совершенной кантиленой. Вокальное мастерство Герзмавы заслуживает высших похвал. Ее сценический образ воплощает сильную, непокорную женщину, чья жизненная позиция – предпочесть смерть унижению. Герзмава передает это без излишнего пафоса, что особенно ценно в опере. Остальные артисты также продемонстрировали высокий уровень. Чингис Аюшеев порадовал мощным тенором в роли Перси. Полина Шароварова ярко исполнила партию юного Сметона, показав прекрасное меццо-сопрано. Исполнители ролей Генриха (Габриел Де-Рель) и Джейн Сеймур (Лариса Андреева) оставили более сдержанное впечатление, несмотря на сильные голоса. У Де-Реля иногда отмечалось отсутствие легато, а у Андреевой – неточности интонации. Однако в дуэте Сеймур и Анны Лариса Андреева выступила очень достойно, составив сильную пару Хибле Герзмаве, и эта сцена была встречена овациями.
Оркестр под руководством маэстро Коробова продемонстрировал виртуозное исполнение – от выразительных соло до динамичных пассажей, создавая ощущение стремительного развития событий. Хотя опера идет долго – четыре часа с двумя антрактами – зрители остаются вовлеченными. Это происходит потому, что на сцене представлена именно та «большая опера», которую публика ценит: классическая, искренняя, точно передающая замысел автора и безупречно исполненная. Спектакль не пытается приспособиться к сиюминутным реалиям, а, наоборот, возвышает зрителя.
