На премьере документальной ленты о себе режиссер продемонстрировал необычный подход к актерским репетициям.
Кинофестиваль «Горькийfest» в Нижнем Новгороде стал площадкой для премьеры документального фильма о Никите Михалкове. Режиссер, по его собственным словам, впервые увидел эту ленту, приехав на показ в день, омраченный известиями о кончине коллег — Александра Митты и Юрия Мороза.
В преддверии своего 80-летия, которое состоится 21 октября, Никита Михалков, судя по всему, активно готовится к юбилею. Документальный фильм «Никита Михалков. Метод», посвященный его творческому пути, был создан студентами его собственной академии, отмечающей в этом году свое десятилетие.
Режиссер ленты, Вера Водынски, выпускница ВГИКа и академии Михалкова (мастерская Андрея Эшпая), не смогла присутствовать на премьере. Фильм представили сам Никита Михалков и оператор Любовь Князева.
Михалков поделился со зрителями своими ощущениями: «Я оказался в необычной для себя ситуации, ведь я сам еще не видел фильм, но знаком с его создателями, которые трудились над ним три года. Сначала их присутствие немного отвлекало, но затем они стали незаметными и работали увлеченно. Не знаю, что именно они снимали, но уверен, что это люди, искренне любящие и понимающие кинематограф. Очень надеюсь, что мне не придется спешно покидать зал от увиденного».
Любовь Князева отметила, что вся съемочная группа — выпускники десятилетней академии Никиты Михалкова. «Мы проходили обучение, посещали мастер-классы и лекции Никиты Сергеевича, что позволило нам осознать уникальность его репетиционного процесса с актерами. Нашей целью было найти художественное выражение и запечатлеть мощный творческий импульс великого мастера, раскрыть его подход к работе с актером. Несмотря на временные ограничения, мы планируем продолжить изучение метода Никиты Сергеевича в будущем, поскольку это очень многогранный процесс», — рассказала она.
В ответ на это Михалков, с присущим ему артистизмом, наигранно рассмеялся и прошипел: «Процесс, метод… Нужно просто делать свое дело, господа, как говаривал Антон Павлович. Очень надеюсь, что мне не придется в ужасе тайком сбегать из кинозала после просмотра того, что я там натворил».
Судя по всему, режиссер остался доволен увиденным и зал не покинул. В отличие от Питера Брука, Михалков не использует экстремальные методы в своей работе. Наблюдение за его театральными репетициями, возможно, не так захватывает, как сам результат его спектаклей. В здании бывшего Театра киноактера, где теперь размещается его академия, Михалков анализирует работы молодых актеров.
Очевидно, что молодые актеры значительно уступают мэтру в таланте. Михалков виртуозно владеет актерским мастерством, демонстрируя все сам. Его подход строится на непрерывном показе. В отличие от него, такие режиссеры, как Эймунтас Някрошюс, могли часами молчать на репетициях, почти не играя и произнося минимум слов, но при этом достигали глубокого, почти мистического результата. Мы также знаем о творческом процессе Анатолия Васильева, для которого сам процесс создания спектакля является самоценным, при этом его работы всегда производят сильное впечатление.
В академии Михалкова студенты работают над спектаклем «Пир во время чумы», что вызывает ассоциации с репетициями «Маленьких трагедий» Юрия Любимова в Театре на Таганке после его возвращения из эмиграции. Тогда студентам разрешалось присутствовать, и многие неделями наблюдали за рождением спектакля, за драмами, разворачивающимися как на сцене, так и за кулисами. Такие моменты остаются в памяти навсегда. Однако в случае с Михалковым трудно избавиться от ощущения его публичного образа «бесогона». Очевидно, что Никита Сергеевич не является сильным театральным режиссером: несмотря на обилие его рассуждений, сценический результат не производит должного впечатления. Театральная режиссура обладает уникальной энергетикой, отличной от кинематографа, и подчиняется совершенно иным законам.
Одна из молодых актрис была замечена в футболке с изображением Михалкова в шляпе; лицо мастера на принте опущено, что делает его неузнаваемым для непосвященных. Зато изображение на спине не оставляет никаких сомнений. Сам Никита Сергеевич также был одет в мерч с символом «12». На экране демонстрируются репетиции одноименного спектакля, основанного на его фильме «12». Михалков сам участвует в постановке, тогда как некоторые его коллеги по фильму — Алексей Петренко, Сергей Арцибашев, Роман Мадянов — уже ушли из жизни. Особое внимание привлекает молодой Михаил Ефремов, чья дальнейшая судьба оказалась непредсказуемой. В театральной версии «12» действуют уже другие персонажи.
Фрагменты из культовых фильмов Михалкова — «Пяти вечеров», «Неоконченной пьесы для механического пианино» и «Рабы любви» — производят гораздо более сильное впечатление, чем сцены репетиций его спектакля по Бунину или рассуждения о системе Станиславского. В процессе фильма Михалков затрагивает актуальные темы, демонстрируя отрывки из своего спектакля о возникновении фашизма, а затем переключается на обсуждение Украины и роли Хрущева в нарушении устоявшегося порядка. В этот момент герой фильма, кажется, забывает о театральной среде, и его дискуссия переходит в привычный формат «Бесогона».
Во время общения со студентами Михалков использует лексику и интонации, характерные для «пацанского» жаргона. Молодежь внимательно его слушает, а зрители в зале реагируют смехом. В некотором смысле, этот кинопортрет можно считать успешным и даже в чем-то созвучным личности режиссера.
