Международный кинофестиваль авторского кино продолжает свою работу в Москве
В столице и других городах России проходит 11-й Международный кинофестиваль «Докер», ставший уникальной площадкой для демонстрации авторского документального кино. Здесь представлены редкие работы из 30 стран, предлагающие зрителю заглянуть за кулисы кинопроизводства. Среди героев фестивальных лент – знаменитый кинодраматург Аркадий Бородянский, создатель легендарного персонажа сантехника Афони.
Мировая премьера и величие природы
Открытие фестиваля ознаменовалось мировой премьерой итальянской картины «Симбиоз» Эмануэле Пизано. Режиссер, ранее известный по работе в музыкальной индустрии и съемкам клипов для популярных исполнителей, на этот раз отправился на Липарские острова, чтобы запечатлеть наблюдения учёных за морскими черепахами и другими представителями местной фауны.
В рамках специальных событий была представлена российская премьера фильма Владислава Гришина «О людях и китах». Эта лента поражает зрителя величием дикой природы, демонстрируя миграцию серых китов. Удивительно, что столь масштабный и сложный проект, требующий продолжительных наблюдений, был реализован на скромный бюджет, снимаясь всего две недели на Сахалине и менее четырех дней на Камчатке, что обусловлено постоянной нехваткой средств.
Эта ситуация наглядно демонстрирует общую проблему: как учёные, так и документалисты, поднимающие важнейшие для планеты темы, часто вынуждены работать «по остаточному принципу». В то время как создатели массовых блокбастеров получают значительные финансовые ресурсы, авторы неигрового кино сталкиваются с хроническим дефицитом средств. Фильм показывает, как учёные и студенты днями и неделями, в спартанских бытовых условиях и любую погоду, стойко продолжают свой труд, ожидая появления серых китов и косаток.
После каждого показа на «Докере» зрители имеют возможность пообщаться с авторами и героями фильмов. Интересно отметить, что дискуссия после показа «О людях и китах» выявила занятный факт: фильмы о животных привлекают куда больше внимания аудитории, чем те, что посвящены людям, судя по заполняемости залов.
«Докер Арт»: Глубина творчества и история «Афони»
В этом году фестиваль представил новую секцию «Докер Арт», где собраны 14 разноплановых работ об искусстве. Одной из самых живых и запоминающихся оказалась картина-портрет «Про Бородянского, автора сценария про сантехника Афоню и др.», снятая его дочерью и продюсером Марией Бородянской. Несмотря на несколько громоздкое название, фильм глубоко раскрывает личность выдающегося сценариста.
Александр Эммануилович – фигура яркая и темпераментная, и следить за его историей невероятно увлекательно. По его сценариям созданы такие культовые фильмы, как «Мы из джаза», «Курьер», «Город Зеро», «Ворошиловский стрелок», «Цареубийца». Значительная часть фильма проходит в аудиториях ВГИКа, где Бородянский преподаёт уже почти 30 лет. Любопытно наблюдать за будущими сценаристами, особенно в свете того, что сам Бородянский в своё время получил от своего мастера Ильи Вайсфельда неутешительный прогноз о своих сценарных перспективах, а написанный им на третьем курсе «Афоня» поначалу не был оценен.
Путь Бородянского к успеху был непростым: он учился заочно, работал в Воркуте инженером, воспитывал сына. Он писал «Афоню» по ночам, с трёх до семи утра, в течение двух месяцев. Переломным моментом стал звонок от мастера, сообщившего о победе сценария на Всесоюзном конкурсе, хотя рецензия во ВГИКе по-прежнему была негативной. В итоге фильм снял Георгий Данелия, буквально выхватив сценарий у другого режиссёра.
За победу в конкурсе Бородянский получил тысячу рублей – колоссальную сумму по тем временам, когда зарплата инженера составляла 120 рублей в месяц. За первый год проката «Афоню» посмотрели 62 миллиона зрителей – цифры, о которых современным картинам можно только мечтать. Сам Бородянский считает своей любимой работой фильм «День полнолуния», сценарий которого ждал своей реализации 30 лет, прежде чем за него взялся Карен Шахназаров. Этот фильм принёс им кинопремию «Ника» и приз ФИПРЕССИ на фестивале в Карловых Варах. История создания этих работ рассказана в фильме с такой искромётностью и юмором, что зритель может смеяться добрую половину хронометража.
Ещё одним примечательным фильмом-портретом, представленным на фестивале, стала работа Алексея Климона и Андрея Гесса «По следам скульптур». Она посвящена самобытному петербургскому скульптору и художнику Антонине Фатхуллиной, чьи металлические скульптуры органично вписаны в городской ландшафт. Антонина – личность с нестандартным взглядом на мир, и авторам удалось адекватно передать её уникальное видение, избежав банальных приёмов и создав живой портрет города и его неповторимой культурной среды. Присутствие Антонины на премьере, её специально приезд вместе с Алексеем Климоном, придали фестивальному событию дополнительную энергетику и живость.
