Экспозиция, посвященная театральному закулисью, открылась в Зеленом фойе МХТ имени А.П. Чехова
В Зеленом фойе МХТ имени А.П. Чехова начала работу уникальная выставка Музея МХАТ под названием «Играть! Антракт!». Она приурочена к премьере новой постановки «Кабалы святош» и погружает посетителей в мир театрального закулисья, демонстрируя маски, костюмы, эскизы и строгие правила, установленные еще Константином Станиславским.
Спектакль «Кабала святош» в постановке Юрия Квятковского стал уже четвертым в истории МХТ. Выставка «Играть! Антракт!» освещает все эти постановки, но не через фотографии прошлых лет, а через призму работы художников-оформителей. Именно их эскизы и творения становятся ключевыми элементами повествования.
Название экспозиции «Играть! Антракт!» выбрано неслучайно. Как отметил директор Музея МХАТ Павел Ващилин на открытии, в отличие от жизни, где нет перерывов, у актёров существуют два основных состояния – игра на сцене и антракт.
Концепция «музей+театр» вновь демонстрирует свою эффективность, и эта выставка служит ярким тому примером. Зрителей приглашает провести антракт в музейном пространстве необычный элемент – коврик с крупной надписью «Антракт!» прямо у входа в Зеленое фойе. Это сразу настраивает на погружение в загадочный мир театрального закулисья.
Посетители могут ознакомиться с «заветами» Константина Сергеевича Станиславского, представленными в виде объявлений о строгом порядке за кулисами. Например, одно из правил гласит: «Напоминаю всем актерам и служащим МХАТ, что здесь, на лестнице, где стоит диван, и на сцене во время спектакля могут находиться только участники идущего акта». Другое предписание подчеркивает, что «комната ожидания — это не клуб, а место для подготовления к творчеству актеров перед самым выходом. Здесь не может быть ни посторонних лиц, ни посторонних разговоров. Здесь должно царить только искусство…»
Среди других интересных экспонатов – репетиционные костюмы. До получения полноценных сценических нарядов артисты используют особую униформу: простую черную юбку (похожую на сарафан), черную обувь. Для грима предусмотрены рубашка с глубоким вырезом, чтобы не испортить прическу при снятии, и универсальный халат. Халат незаменим: в нем можно гримироваться и даже есть, не снимая основной костюм, что строго запрещено.
В этом пространстве, где «царит искусство», посетители совершают путешествие во времени. Первая остановка – 1936 год. Здесь представлены эскизы Петра Вильямса и Николая Ульянова, передающие роскошную атмосферу первой постановки «Мольера». Однако рядом расположен уголок, посвященный самому Михаилу Булгакову, который раскрывает трагическую судьбу этой пьесы. Завершив её в 1929 году, писатель столкнулся с многолетними репетициями, после которых спектакль был снят с репертуара всего через семь показов. Булгаков, работавший в Художественном театре ассистентом режиссёра, пережил это как личную трагедию и покинул театр. Об этой печальной странице напоминают цензорский экземпляр пьесы «Кабала святош», письмо Булгакова Станиславскому от 22 апреля 1935 года, где автор выражает несогласие с изменениями в пьесе, а также посмертная маска Михаила Булгакова.
Театр возвращался к «Кабале святош» лишь спустя десятилетия. Вторая постановка состоялась в 1988 году под руководством режиссёра Адольфа Шапиро и художника Андриса Фрейбергса, где Мольера сыграл Олег Ефремов, а Бутона — Олег Табаков. В 2001 году, после кончины Ефремова, Табаков сам воплотил образ великого драматурга в новой версии спектакля. Третью постановку оформил Юрий Хариков; его эскизы отличаются лаконичностью, но дополнены «живыми» макетами костюмов, выполненными студентами Школы-студии МХАТ. Также здесь представлены сценические наряды Олега Павловича Табакова из этой постановки, чьё 90-летие недавно отмечала вся страна. Таким образом, выставка «Играть! Антракт!» логично дополняет экспозицию «Моё дело — играть!» в Доме-музее К.С. Станиславского, создавая интересную перекличку названий.
Для четвёртой постановки костюмы создал известный отечественный дизайнер Игорь Чапурин. Его эскизы можно детально рассмотреть в Зеленом фойе во время антракта, а затем увидеть их воплощение на сцене. Центральным элементом выставки стали маски из коллекции актера Ивана Дергачева, который даже устроил небольшое представление в стиле комедии дель арте на открытии. Это неслучайно, ведь маска как символ и сценический атрибут проходит красной нитью через все версии «Кабалы святош».
Павел Ващилин объясняет глубокий смысл этой концепции: «В течение жизни мы все меняем маски, и в произведении Булгакова все персонажи также носят их. Зачастую эти маски настолько срастаются с образами, что герои уже не могут существовать без них».
