Звезда Вахтанговского театра вспоминает работу с Фоменко и Туминасом
Известная актриса Марина Есипенко, которую часто называют «легким дыханием» Вахтанговского театра за ее изящество, мелодичность и гармоничность, отмечает свой юбилей. Она всегда ценила сам процесс работы, и режиссеры отвечали ей взаимностью. Среди множества ее сценических образов, от небольших до масштабных, особое место занимает роль принцессы Турандот в знаменитом спектакле, который существует на вахтанговской сцене уже более 80 лет. Есипенко стала третьей исполнительницей этой знаковой роли. В преддверии праздничной даты мы предложили актрисе вместе взглянуть на страницы ее личного и творческого фотоархива.
Марина Есипенко. Личный архив.
Разумеется, вместить все ее многочисленные роли и события в один фотоальбом невозможно. Сразу после окончания Театрального института имени Бориса Щукина Марина Есипенко была принята в Вахтанговский театр, где ее тут же ввели в несколько постановок. Она блестяще справилась с вызовом, проявив себя как самобытная и яркая артистка. Неудивительно, что с ней стремились работать выдающиеся режиссеры того времени, среди которых Адольф Шапиро, Александр Белинский, Гарий Черняховский, Владимир Мирзоев и, конечно же, легендарный Петр Фоменко.
Петр Фоменко доверил ей три значимые роли: леди Гамильтон в спектакле «Государь ты наш батюшка», Шелавину в «Без вины виноватые» и Лизу в «Пиковой даме». Для Есипенко объем роли никогда не был определяющим; режиссеры знали, что эта талантливая актриса с ее изящной фигурой и неповторимым голосом способна воплотить любой образ. Взять, к примеру, Шелавину из бессмертной пьесы Островского – персонажа, невольно разлучившего главную героиню с возлюбленным в юности. Появление Шелавиной на сцене, по сути, является эпизодом в начале спектакля. Однако, по отзывам критиков, ее героиня предстала «бесстыдницей, но с добрым сердцем», и зрители, вместо осуждения ее поступков, восхищались ею. Этой, казалось бы, небольшой ролью Есипенко удалось передать всю радостную и светлую, истинно вахтанговскую атмосферу постановки.
И, конечно же, нельзя не упомянуть о ее Принцессе Турандот III. Многие отмечали в ней сходство с великой Юлией Борисовой, второй исполнительницей этой роли. Несмотря на все трудности, выпавшие на долю самого спектакля, который в 90-е годы пережил несколько переизданий, Марина Есипенко на протяжении 18 лет мастерски воплощала образ этой жестокой красавицы, хотя в реальной жизни она не имела ничего общего с коварством своей героини. Более того, именно этот легендарный спектакль стал для актрисы судьбоносным: однажды Олег Митяев, известный актер и бард, увидел ее на сцене и, подобно принцу Калафу, был покорен исполнительницей главной роли. А Марина, в отличие от своей героини, не стала испытывать его каверзными загадками и без промедления отдала ему свое сердце. Раз и навсегда.
Марина Есипенко смело берется за возрастные роли и не боится экспериментировать с амплуа. После воплощения образов Андромахи в «Троиле и Кресиде» и баронессы Штраль в «Маскараде» (обе постановки Римаса Туминаса), она через несколько лет вновь появилась в его спектакле «Война и мир», но уже в роли княгини Друбецкой. Зрители, привыкшие видеть Есипенко в образах обворожительных красавиц, поначалу даже не узнали актрису, которая преобразилась в неприметную, суетливую светскую даму. А в прошлом году она вновь предстала перед публикой в совершенно ином облике – чарующей оперной дивы в постановке «Говори со мной», основанной на малоизвестных пьесах Теннесси Уильямса. Этот «жонгляж масками» – одно из ее любимых занятий, и можно лишь пожелать, чтобы режиссеры продолжали предлагать ей как можно больше таких разнообразных ролей.
Перелистаем альбом Марины Есипенко вместе с ней:
Здесь мне 6 лет. Я гостила у дяди на даче, и моя двоюродная сестра приобрела невероятно красивый мотоцикл «Ява» бордового цвета — в Омске таких почти не было, это было настоящим событием. Тетя Валя приехала на нем, и я впервые в жизни примерила этот шлем. Не помню, кто меня фотографировал, но я явно кокетничаю, приложив пальчик к губам – чистый кокет в мотоциклетном шлеме! Меня с детства называли артисткой. Я с юных лет наряжалась в мамины вещи, надевала туфли на высоких каблуках и устраивала представления прямо во дворе, на скамейке. Мечтала стать балериной. Когда мне подарили пуанты, я положила их на подушку и всю ночь спала с ними в обнимку. На следующий день, натянув их, я попробовала танцевать, но тут же натерла кровавые мозоли и поняла, что красота требует колоссального труда.«Принцесса Турандот» — третья постановка в истории Вахтанговского театра, родившаяся в 1991 году под руководством Гария Черняховского. Мы продолжали репетировать ее в день, когда произошел путч. Это не было запланировано, просто так совпало расписание репетиций. Мы работали день и ночь, иногда я оставалась ночевать в гримерке, так как ходить по Москве поздно, тем более ночью, было очень опасно. Помню, как шла из общежития в театр по Новинскому бульвару, а там лежал опрокинутый троллейбус, словно раненый зверь. Накануне премьеры Гарий Маркович назначил прогон на 11 утра, и я, чтобы не тратить время на дорогу в общежитие, снова осталась в театре. В гримерке я включила свет, закрыла дверь на щеколду (я это очень хорошо помню) и легла на диванчик. Заснула при свете, естественно, в сильном волнении, ведь на премьеру в театр ждали Михаила Сергеевича Горбачева. Уснула, а дальше… Не знаю, что это было – сон от невероятной усталости или явь, но я увидела, как открывается запертая мною дверь, и входит Цецилия Львовна Мансурова. Она выглядела именно так, как нам ее описывали в институте: рыжая, с большими руками, в темной юбке и серо-бежевом свитере. Я приподнимаюсь с дивана и ошарашенно, почему-то осипшим голосом, заикаясь, говорю: «Це-ци-лия Львов-на…». Она отвечает: «Деточка, ты спи, спи, я просто зашла к тебе на минуточку, чтобы сказать – не волнуйся, все… будет… хорошо… Ты поняла меня?». Я говорю: «Да-а-а…» — и она уходит, а я продолжаю спать. Что это было, я не знаю. Но каждый раз, когда я это рассказываю, у меня мурашки бегут по коже.Это мой любимый спектакль Петра Наумовича Фоменко «Без вины виноватые». И это фото сделано не во время спектакля, а после него. Попасть на спектакль было невозможно, вся Москва стремилась его увидеть, а играли его в небольшом зале – точнее, в зрительском буфете, который Петр Наумович превратил в малую сцену театра. И вот неожиданно умирает Юрий Волынцев, игравший Шмагу, реплику которого все знают: «Мы актеры, наше место в буфете». Тогда все корифеи, занятые в спектакле, – Юлия Борисова, Юрий Яковлев, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич, – попросили Ульянова ввестись на роль Шмаги, чтобы спектакль не погиб. Для Михаила Александровича это было очень сложно, потому что у него до этого никогда в жизни не было вводов. Но он пошел против своих принципов ради своих партнеров, чтобы спектакль продолжал жить. Такой он был человек.А это царица Клеопатра в «Мартовских идах», постановка Аркадия Каца. Грудь как шашка наголо, но здесь я суровая – все-таки царица Египта. Шикарные костюмы для нас создал Вячеслав Зайцев. Время было трудное, особо не из чего было шить, но я получила великолепные наряды, а наши театральные мастерицы расшивали их вручную – это была дивная работа. Один костюм был цвета электрик, парик достался от Юлии Константиновны Борисовой из спектакля «Антоний и Клеопатра», корона тоже от нее. Моими партнерами в «Мартовских идах» были любимейшие Михаил Александрович Ульянов и Юлия Константиновна Борисова. Она играла актрису Кефариду, Ульянов – Цезаря. И вот я выхожу, встаю в придуманную мной позу, вдохновленную фресками с Клеопатрой. Стою, вся сияю, на голове корона, змея. Клеопатра приехала в Рим, а Антоний – Михаил Александрович, сидя на авансцене, должен сказать: «Сколько раз я держал у себя на коленях этого свернувшегося в клубочек котеночка. Барабанил пальцами по ее маленьким коричневым ступням и слышал, как голосок возле плеча мне шептал». И в этот момент должна была вступить я со своим текстом – про урожаи, про рабов и так далее. В общем, жду его реплику, а он не начинает. В тот вечер он был очень уставший: заседания у него, пленумы были… Наконец начинает: «Сколько раз…» Пауза. Ему с двух сторон суфлер и помреж подсказывают: «держал на коленях этого свернувшегося в клубочек котеночка…» Тишина. Вторая попытка: «Сколько раз…» И снова суфлер и помреж ему про котеночка шепотом. И наконец, рассердившись на себя, Михаил Александрович произносит: «Сколько раз я держал этого скотеночка, который мне говорил…» А мне нужно вступать, но от хохота не могу сказать ни слова. Но выстояла и, чуть не плача, проговорила свои вопросы. После того как мы сошлись в центре сцены, я смотрю на него – он смеется и тихонько говорит: «Прости-и-и-и». Мы потом долго хохотали за кулисами. И еще долго, когда я в каком-то спектакле готовилась за кулисами к выходу, партнеры говорили мне: «Ну что, скотеночек, на сцену?..»Я в больших мужских ботинках. Это была просто фотосессия, кажется, вторая в моей жизни. Художник Василий Чикашов делал ее по просьбе Олега (Олег Митяев — муж Марины Есипенко). Меня загримировали, сделали прическу, не совсем мне привычную. А ботинки эти – Васины… Я еще тогда про себя подумала: «Какие же они грубые. И при чем здесь я?» Но вроде получилось неплохо, интересно.Спектакль «Говори со мной» по пьесам Уильямса. Его в прошлом году выпустил наш молодой актер и режиссер Эльдар Трамов. Это прекрасная и глубокая постановка о человеческом одиночестве, о необходимости слушать и слышать друг друга, обязательно говорить друг с другом. Эльдару Трамову (я считаю его надеждой нашего театра) удалось то, что не удается многим маститым режиссерам, – объединить на сцене несколько поколений актеров: меня, Ольгу Тумайкину, Олега Макарова, актрис помоложе – Сашу Стрельцину, Аню Антонову и вновь пришедших, совсем молодых ребят. Спектакль нас так сплотил, и мы, как одна семья, очень любим друг друга.Ну а здесь моя семья — Олег и Даша. Самые любимые на свете люди. Это празднование моего дня рождения года три назад. Мы с Олегом решили в тот день надеть тельняшки, потому что накануне был День Военно-морского флота. А Олег – моряк, хотя служил не на корабле. Когда я была маленькая, то всегда переживала, что не могла прийти в школу и, как все дети, подарить друзьям конфеты и яблоки на свой день рождения. И чтобы все хором крикнули: «Поздравляем!!!» И так продолжается всю жизнь: 30 июля друзья-товарищи разъезжаются по отпускам. Поэтому наш нынешний юбилей мы решили с семьей и друзьями отпраздновать в Сочи. А когда все наши вернутся с гастролей и из отпусков, 19 сентября в Арт-кафе театра отпразднуем мое совершеннолетие. Будем петь, гулять. Надеюсь, что мои сотоварищи приготовят какие-то номера.
