Театр Терезы Дуровой открыл 33-й сезон музыкальным спектаклем «Малахитовая шкатулка», переосмысляющим знаменитый уральский эпос.
В Театре Терезы Дуровой с большим успехом состоялась премьера музыкального спектакля «Малахитовая шкатулка», ставшая 90-й постановкой и открытием 33-го сезона. Зрители, особенно юные, тепло приняли постановку, что подтверждает статус театра как одной из немногих московских площадок, ориентированных на семейную аудиторию.
Павел Петрович Бажов совершил выдающийся культурный подвиг, собрав, обработав и систематизировав уральский фольклор в знаменитом сборнике «Малахитовая шкатулка». Эта работа получила высочайшую оценку государства, о чем свидетельствует присуждение Бажову Сталинской премии второй степени в 1943 году – одной из самых почетных наград в Советском Союзе.
Уральские сказы Бажова на протяжении десятилетий служат неиссякаемым источником вдохновения для художников, мультипликаторов и композиторов, включая таких мастеров, как Сергей Прокофьев, создавший балет, и Кирилл Молчанов, написавший оперу. Перед Театром Терезы Дуровой стояла задача найти новые, оригинальные способы интерпретации богатого мира «Малахитовой шкатулки». И, как всегда в работах Дуровой, это удалось сделать весьма самобытно и неожиданно.
Сценография спектакля, созданная художником Марией Рыбасовой, представляет собой контраст: мрачный, суровый шахтерский поселок с плоскими, будто детскими рисунками, деревянными фасадами и тяжелыми шахтными воротами. Этот серый фон подчеркивает тяжелый труд горняков. Однако он резко контрастирует с будущим появлением объемных, сверкающих горных пород, где обитает Хозяйка горы и ее верные ящерицы. Удивительным образом, костюмы Виктории Севрюковой также выдержаны в строгой серо-коричневой палитре. Вместо ожидаемых ярких фольклорных нарядов, дизайнеры выбрали акцент на фактуре тканей, изяществе русских кик (головных уборов), стильных женских косух и монохромном платье Аннушки (Любовь Никулица). В финале Данила (Владислав Савчук) предстает в современной стильной рубахе, доказывая универсальность эстетического выбора.
Однако строгая монохромная палитра нарушается с появлением антагонистов. Ярко-красный цвет вспыхивает, когда на сцене появляются безжалостный хозяин прииска Мормагон (Сергей Батов) и его надменная супруга Ядвига (Юлия Юнушева). Выбор имен неслучаен: Мормагон, что означает «играющий со смертью», и Ядвига, польское имя, в сочетании с её немецкой и французской приживалками (Маргарита Белкина и Татьяна Калакина), явно намекают на актуальный антизападный подтекст, заложенный автором пьесы Артемом Абрамовым.
Ключевым и единственным поющим персонажем спектакля стала Хозяйка Медной горы, блистательно воплощенная Анастасией Тюковой. Её арии служат лирическими интермедиями, раскрывающими глубинную суть бажовских сказов: преклонение перед величием Уральских гор, почитание народных обычаев и одухотворение природы. Костюм Хозяйки, несмотря на свою роскошь, выполнен в сдержанной темной гамме, что вполне логично для обитательницы подземных глубин, не нуждающейся в солнечном свете. Согласно канонам фольклора, она пытается искусить Данилу своими секретами, предлагая бессмертие и дар камнереза, но он, оставаясь верным своему человеческому призванию, отвергает эти соблазны.
Главной особенностью постановки стало уникальное слияние традиционного фольклора и новаторских решений, особенно ярко проявившееся в музыке Сергея Кондратьева. Он выступил не только как композитор, но и как аранжировщик, дирижер и бас-гитарист. Спектакль сопровождается живым ансамблем талантливых мультиинструменталистов, среди которых выделяется Юрий Чевин, мастерски владеющий гобоем, флейтой и домрой. Музыкальная партитура спектакля лишь на мгновение создает иллюзию следования классическим русским оперным традициям (Лядов, Римский-Корсаков), быстро увлекая слушателя в мир арт-рока и симфо-рока. Фольклорные мотивы здесь звучат более смело, в духе Стравинского, а не Римского-Корсакова, благодаря сложным ритмам, переменным метрам и синкопам. Хотя «Малахитовая шкатулка» не является мюзиклом в чистом виде (кроме Хозяйки горы, персонажи не исполняют арий), многочисленные хоровые и танцевальные номера (хореограф Артур Ощепков) формируют неповторимое звучание. Бас-гитара и перкуссия гармонично сочетаются с домрой, а мощное многоголосие вызывает у старшего поколения приятные воспоминания о золотом веке советской эстрады, когда сцену украшали такие коллективы, как «Песняры» и «Цветы», а не однообразные поп-исполнители.
