Современные кинематографисты открывают для себя новые горизонты, отправляясь в лесную глушь для создания своих произведений, часто затрагивающих темы апокалипсиса. Всё больше авторов выбирают лес в качестве съемочной площадки, что позволяет не только существенно сократить бюджеты, но и, по мнению самих создателей, способствует творческому единению и помогает бороться с чувством отчужденности.
Этот тренд привел к появлению необычных кинофестивалей, например, в Ленинградской области и Чувашии, где участники живут в палатках, полностью погружаясь в атмосферу природы и кинопроизводства. Работа в таких условиях часто заставляет создателей глубоко исследовать собственное подсознание.
«Конец концов»: Коллективное кино и поиски смысла
Фильм «Конец концов», хоть и позиционируется как документальный, по своей сути является мокьюментари — художественной стилизацией под реальные события. Его уникальность в том, что это «коллективное кино»: группа единомышленников отправилась в лесную чащу, чтобы создать фильм о грядущем апокалипсисе.
Концепция проекта принадлежит Антону Бильжо, известному по фильмам «Рыба-мечта» и «Амбивалентность». Соавтором выступила Альфия Хабибуллина, чей режиссерский дебют состоялся с картиной «Император». «Конец концов» состоит из нескольких новелл, каждая из которых снята отдельным режиссером. Так, Ольга Добромыслова не только сняла одну из частей, но и сыграла в ней вместе со своим мужем Максимом Добромысловым, который также является генеральным продюсером этого необычного проекта. Их персонажи – семейная пара, оказавшаяся в лесу, – получают шанс прояснить свои отношения.
Среди героев, решивших уйти в лес, встречаются самые разные типажи: от специалиста в IT до женщины, переживающей глубокий эмоциональный кризис. Каждый из них размышляет о том, как пережить предрекаемое событие и преодолеть грань между жизнью и смертью.
«Это был настоящий безумный эксперимент, и люди с готовностью в нем участвовали, — делится Антон Бильжо. — Мы провели десять дней в лесу, живя в палатках. Изначальной идеей было поразмышлять о конце света. Участники придумывали своих персонажей, имея лишь наброски их историй. Развитие сюжета происходило коллективно, в процессе импровизаций и “лабораторной работы”. Благодаря взаимодействию персонажей возникали новые сюжетные повороты, выходило наружу подсознательное. Главной задачей было исследовать, как люди могут преодолеть внутреннее одиночество сообща. Это был открытый процесс. Я бы не назвал себя единственным режиссером; это скорее совместное творчество. Лес стал для нас идеальной средой, приняв нас и подарив свободу самовыражения. Там каждый становится творцом своей собственной реальности. Снимать кино в лесу — это, на мой взгляд, жанр будущего».
Парадоксально, но несмотря на стремление преодолеть отчужденность, герои фильма, оказавшись в природной изоляции, не смогли по-настоящему сблизиться ни друг с другом, ни с самой природой. Тем не менее, фильм «Конец концов» был представлен на фестивале «Горький fest», где получил высокую оценку за свое звуковое оформление – особенно жюри впечатлили естественные шумы леса.
«Алиса»: Семейное кино в диких пейзажах
На том же фестивале состоялась премьера ещё одной «лесной» картины — фильма «Алиса» Никиты Мокиенко, который представляет собой свободную интерпретацию произведений Льюиса Кэрролла. В свой тринадцатый день рождения юная Алиса, следуя за кроликом в одной из питерских подворотен, попадает в загадочный лес. Здесь она встречает Сергея, взрослого мужчину в забавной белой шапке с длинными ушами, напоминающей костюм для детского утренника. В прошлом Сергей был безответственным отцом и неудачливым артистом, бросившим дочь и жену ради другой женщины, растратив свою жизнь на корпоративы.
Съёмки «Алисы» проходили в самых разных местах, куда приводил случай. Например, одна из сцен, где Алиса идет по завораживающим чёрным вулканическим пескам, была снята на Халактырском пляже Камчатки, куда семья режиссёра отправилась во время путешествия. Никита Мокиенко отмечает, что работали они во многом интуитивно. Помимо родственников режиссера, в фильме задействованы и известные актеры, такие как Татьяна Абрамова, Александр Панкратов-Черный, Александр Баширов, а также певица Татьяна Буланова, исполнившая свою роль прямо в лесу.
Никита Мокиенко подтверждает, что фильм во многом является семейным проектом: «Красную королеву сыграла моя бывшая жена Наталья, а Алису – наша дочь Екатерина Мокиенко. Моя нынешняя супруга Ольга Тирская, её сын Петя (мой пасынок) и наша дочь Маргарита Мокиенко, которая работала водителем и хлопушкой на съёмках, также приняли участие». Он также отметил, что фильм частично основан на личном опыте: «Что-то подобное происходило, мы глубоко копались в нашем подсознании».
Режиссер рассказал и о развитии фестиваля «Золотой шуруп», проходящего в деревне Колодье Псковской области: «Моя мачеха успешно подала заявку на финансирование, и теперь фестиваль пройдет в пятый раз. Моя «Алиса» во многом обязана своим появлением именно этому фестивалю, так как изначально я снимал фильмы для него на телефон с детьми, а затем решил углубить свои знания в кинопроизводстве».
Следует отметить и успех брата Никиты, Юрия Мокиенко, звукорежиссера и специалиста по компьютерной графике, который в 2022 году завершил обучение в мастерской Александра Сокурова и работал над его фильмом «Сказка». Его дипломная работа, документальная комедия «Отцы», также была снята практически в лесу и рассказывает о жизни его отца, старшего брата, его жены и детей. Эта картина, созданная всей семьей как любительское кино и показываемая на поляне на натянутой простыне, получила главную награду в документальной секции фестиваля «Окна в Европу» в Выборге, а также ряд других профессиональных премий.
