В галерее «Тираж 1/1» состоялась презентация проекта под названием «Притяжение», плода совместной работы фотографа Владимира Глынина и художницы Натальи Таранцовой. Каждая работа в этом проекте имеет двух авторов.
Суть метода заключается в следующем: изначально чистая, необработанная фотография передается в руки художницы. Наталья Таранцова использует капельный метод нанесения краски, благодаря чему снимок преображается и получает новое художественное прочтение.
Проект включает 11 работ, на которых запечатлены различные состояния природы в разное время года – весной, летом, зимой и осенью. Подготовка к проекту заняла около четырех месяцев. По словам авторов, первые попытки были не слишком успешными. Помимо поиска уникального стилистического решения, пришлось экспериментировать с бумагой, чтобы найти ту, что выдержит краску, и пробовать различные варианты лака для защиты работ. От использования лака в итоге отказались, так как он портил бумагу.
Владимир Глынин отмечает: «Фотография – очень чувствительный материал. Она не терпит прямого вмешательства. Нам удалось добиться того, что матовая текстура бумаги и краски стали практически неотличимы. Иногда сложно понять, где заканчивается фотографическое изображение и начинается живописное. При этом фотографическая основа составляет значительно большую часть работы, чем кажется на первый взгляд. Почему возникла идея привлечь художника? Часто арт-фотографы сами добавляют живописные слои, и это выглядит как простое раскрашивание. Здесь же подход принципиально иной. Наташа трансформировала исходный снимок, придав ему новое звучание и смысл. Я всю жизнь занимаюсь фотографией, очень ее люблю, но впервые ощутил некие пределы ее возможностей. Когда меня спрашивают: «Это фотография?», я отвечаю: «Нет». «Это живопись?» – снова нет. Мы пошли на этот эксперимент, до конца не зная, каким будет итоговый результат».
Идея проекта родилась, когда Владимир снимал лес с воды. Стволы деревьев скрывались, и казалось, что они состоят из множества мелких деталей – листьев. Полученный снимок напоминал абстракцию, и это вдохновило добавить краски, чтобы усилить эффект и окончательно превратить изображение в абстрактное.
Для Натальи Таранцовой эта техника тоже стала непростым испытанием: «За четыре месяца работы над проектом я поняла, что капельный метод – один из самых сложных. Нужно постоянно контролировать процесс, но полностью предсказать результат невозможно. Главной задачей было не полностью перекрыть фотографическое изображение. Фотография давала мне энергию и понимание того, в каком направлении двигаться с живописным слоем».
В экспозицию также включены несколько самостоятельных живописных работ Натальи и черно-белые фотографии Владимира из более ранних серий. Наталья объясняет, что серия «Числа», представленная тремя работами, получает числовые названия только после того, как картину приобретают. Три работы из этой серии, показанные на выставке, созданы специально для данного проекта.
Рядом с завершенными произведениями можно увидеть так называемые «пробы» – тестовые работы, сделанные для отработки цветовых сочетаний перед началом работы над оригинальной фотографией.
Путешествие по выставке начинается с зимнего пейзажа, как и у других работ в этой серии, не имеющего названия. Поскольку это первая работа, она выполнена с осторожностью, с робостью первой пробы.
«Я ожидал, что будут бракованные работы, которые придется переделывать или перепечатывать, но их не было, – комментирует Владимир Глынин. – Важно было вовремя остановиться. Принцип у серии один, но каждая работа получилась уникальной. И каждую мы начинали как будто с чистого листа. Важным элементом стало эмоциональное движение руки, его непредсказуемость – то, чего мне не хватало в моей фотографии. Если фотография, по своей природе, является тиражным искусством, то эти работы повторить невозможно. Можно создать похожие, но точную копию – нет».
На вопрос, приходилось ли каждый раз обсуждать с Натальей выбор цвета, Владимир ответил:
«Безусловно. Перед тем, как приступить к работе, мы все детально обсуждали. В момент разбрызгивания краски я всегда находился рядом. У нас не было споров. Мы вместе искали наилучшие цветовые сочетания. Подготовка проекта заняла четыре месяца, а непосредственно создание работ – около месяца. На каждую работу уходил один день. После этого нам требовался перерыв в несколько дней».
«Любое изображение, включая фотографическое, начинает диктовать тебе свои условия. Нужно быть очень внимательным к изображению, – добавляет он. – Важно извлечь из него максимум того, что в нем заложено. Мы старались понять, какие эмоции и ассоциации вызывает у нас каждый конкретный снимок, и уже исходя из этого подбирали цвета. Если вы видите красный цвет, у него может быть шесть или восемь разных оттенков. В последнее время я активно работаю с цветом, очень его люблю, но в чистой фотографии старался его избегать».
Основой для одной из работ послужил снимок, сделанный в парке Павловского дворца. Осень, солнце, первый снег – Владимир стремился запечатлеть мимолетную красоту момента. А затем на этом снимке появились капли акрила.
Не исчезает ли при таком подходе сама фотография? Для авторов в данном случае приоритетен художественный результат, а не точное соотношение живописного и фотографического элементов. По словам Владимира, он был готов к тому, что от фотографии останется очень мало, главное – чтобы работа «дышала», жила и была выразительной.
Некоторые работы в экспозиции располагают к созерцанию. Есть условный диптих из двух частей одной фотографии, которые выглядят совершенно по-разному. Одна напоминает произведения Грабаря, вторая кажется покрытой кракелюром – мелкими трещинами, как на старинных картинах, хотя на самом деле повреждений нет. Некоторые работы меняются в зависимости от ракурса и расстояния, с которого их рассматривает зритель.
Присутствует на выставке и работа с ярко-красными мазками, созданная на основе фотографии раннего осеннего утра в густом тумане. Эта работа является любимой у Натальи, в то время как Владимир к ней более равнодушен. Наталья отдает предпочтение красному цвету, а Владимир – синим оттенкам.
У Натальи есть свое объяснение этой работы: «Это было самое монотонное изображение. Чтобы что-то с ним сделать, пришлось фактически повторить изображение Володи с помощью акрила».
