От Бородина до Queen: главные музыкальные эксперименты летнего джаз-феста
Лето 2025 года началось с ярких музыкальных событий: Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана устроил в столице масштабный фестиваль. Он собрал талантливых музыкантов и коллективы со всего мира, по-настоящему впечатлив даже самых искушенных ценителей. Хотелось побывать везде и сразу! Саксофон, звучащий как азербайджанский балабан, джазовая версия «Богатырской» симфонии Бородина, неожиданное слияние Бетховена и Рахманинова, а также Queen с оперной арией, и коллективное исполнение «Серенады трубадура» под проливным дождем — мы расскажем о самых запоминающихся моментах этого джазового праздника.
Джаз с ароматом липы и мокрого асфальта
Идея провести фестиваль летом оказалась удачной: музыка под открытым небом — настоящее удовольствие. Однако лето-2025 встретило гостей дождями. Едва начался концерт Жени Любич, открывавшей программу одного из дней, зрителям пришлось искать укрытие под зонтами или кронами деревьев. Поразительно, насколько сильна любовь к джазу – даже холодный, промозглый день не отпугнул публику, многие пришли с детьми и даже с колясками.
Несмотря на погоду, атмосфера была зажигательной. И дело было не только в строчках из хита Жени Любич: «Я простая русская девочка, у меня в крови есть водка». Музыканты перенесли слушателей из дождливой Москвы в солнечные края.
Жаркий ритм задали Хуан Орландис с Кубы и Данил Прокопьев, представив экзотические интерпретации карибской музыки. Эстафету подхватило трио Риада Маммадова из Баку. Они работают в жанре джаз-мугам, смешивая восточные лады с джазовыми ритмами. По-настоящему удивило соло саксофона, которое звучало так певуче и жалостливо, словно традиционный азербайджанский инструмент балабан. Но это был именно саксофон.
Публика с нетерпением ждала хедлайнеров — Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана и знаменитого оперного баса Ильдара Абдразакова. Но в перерыве перед их выходом снова пошел дождь. На этот раз зрители не разбегались, а занимали места поближе к сцене, открывая зонты. Игорь Бутман вышел и, как всегда, начал с шутки: «Сегодня мы проверили промокаемость наших зрителей: не промокают». И он был прав.
Было ясно, что финал вечера будет наполнен шлягерами. Несмотря на усталость и холод, атмосфера накалилась. Под небольшую морось зазвучали любимые с детства строки «Серенады трубадура». Вокруг мокро, а мы поем «Луч солнца золотого…». На словах о солнце зрители подняли телефоны с включенными фонариками.
В программе прозвучали хиты: «Я шагаю по Москве», «Трус не играет в хоккей», «Песня Бременских музыкантов», «Bésame mucho», «Песенка о капитане». Наряду с зажигательными темами была и лирика: «Синяя вечность», «Очи черные». Финал получился впечатляющим: джазовая обработка «Вдоль по Питерской», а затем песенка про Буратино, где на вопрос «Скажите, как его зовут?» ответ начинался с «Бу», а заканчивался «тман».
«Свифт, но не тот, который отключили»
Настоящим подарком стало выступление американской джазовой певицы Вероники Свифт. Ее имя уже известно в джазовом мире, но в Россию она приехала впервые. Прием в столице был невероятно теплым. С ее редкой энергетикой певица мгновенно стала «своей» для всех полутора тысяч зрителей, несмотря на то, что для большинства это было первое знакомство.
Объявляя Веронику, Игорь Бутман пошутил: «Свифт, но не тот, который нам отключили». Внешне похожая на Твигги, Вероника вышла на сцену, напоминая русалочку: изящная походка, укладка с эффектом мокрых волос, платье-русалка с золотыми пайетками и сиреневым атласным низом.
Публика была восхищена молодой артисткой, чьей бешеной энергии и мощному вокалу, казалось, тесно даже на большой сцене филармонии. Она с легкостью могла бы собирать многотысячные залы. При этом особенно трогательно выглядели ее эмоциональные реакции на внимание публики. Когда одна из зрительниц подарила ей букет, Вероника чуть не расплакалась, признавшись: «У меня никогда такого не было». Дарить артистам цветы – это наша традиция. Интересно, что эта же нежная девушка оказалась неплохой трубачкой – перед одной из песен она взяла трубу у оркестранта и сама сыграла джазовую импровизацию.
Перед началом второго отделения Бутман спонтанно предложил залу игру: «Эпитеты для Вероники». Начав сам: «Красивая…», он услышал, как публика, уже покоренная американской «русалочкой», подхватила: «Шикарная, неповторимая, яркая…».
Сочетание «несочетаемого»
Джазовые обработки классической музыки — явление распространенное, но редко удачное. Многие считают это кощунством. Однако работы композитора Николая Левиновского — приятное исключение. На открытии фестиваля зрители услышали знаменитую прелюдию до-диез минор Рахманинова в обработке Левиновского, показав, насколько органично она может звучать в джазе. Также прозвучали «Картинки с выставки» Мусоргского, демонстрируя их импровизационный потенциал.
Кульминацией стала премьера «Фантазии на темы Александра Бородина». Возможно, кто-то скажет, что трогать такие святыни, как «Богатырская» симфония или хор «Улетай на крыльях ветра» из «Князя Игоря», нельзя. Но Бородин, вероятно, и не мог представить, как великолепно может звучать его музыка в исполнении Московского джазового оркестра. Было и легкое хулиганство: среди бородинских тем вдруг промелькнула мелодия третьей арии Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила». Это, вероятно, работа талантливейшего пианиста Олега Аккуратова, которому можно простить всё.
Фестиваль завершился смелыми эклектическими экспериментами. Вероника Свифт призналась в любви к русским классикам: Стравинскому (особенно выделив «Весну священную»), Чайковскому, Рахманинову. И тут же доказала это делом, представив крайне дерзкий эксперимент. Олег Аккуратов начал играть Сонату № 14 Бетховена, известную как «Лунная». Поначалу звучало довольно классически, хоть и с джазовым вокалом Вероники. Но затем бетховенская музыка переросла во Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова. «Хотелось быть здесь и сейчас, поместить музыку в современный контекст и рассказать свою собственную историю», — пояснила Вероника. В финале «победила» русская музыка — завершили темой Рахманинова. Русские не сдаются!
Вероника откровенно говорила с публикой, признаваясь в любви ко всем музыкальным жанрам и отсутствии страха перед их смешением. Еще один смелый эксперимент — сочетание джаза, рок-музыки и оперного пения. Мало кто проведет параллели между песней The show must go on группы Queen и арией «Vesti la giubba» («Надеть костюм») из оперы «Паяцы» Леонкавалло. Но, оказывается, в текстах этих произведений схожий смысл.
«Они обе о том, что нужно выходить на сцену, — подытожила Вероника. — Даже если жизнь рушится, ты переживаешь трудности, что бы ни случилось, надо идти дальше, делать мир лучше и приносить людям радость».
С музыкальной точки зрения сочетание оперы, хита Queen и джазовой обработки прозвучало на удивление ярко и гармонично. Но потрясения для зала на этом не закончились. Мультижанровой «вишенкой» на джазовом торте стал дуэт пианиста Олега Аккуратова и Вероники Свифт. На пять минут зал замер, слушая «Фантазию» Шопена в джазовой интерпретации. Ведь и в музыке Шопена немало импровизационности. Вероника, кажется, влюбилась в игру Олега Аккуратова, и ее можно понять. «Сложно встретить людей, которые одинаково любят и джаз, и классику. Я польщена возможностью работать с вами», — сказала певица, подарив пианисту поцелуй.
