В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась долгожданная премьера оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн». Это значительное событие для ценителей оперного искусства, ведь «Анна Болейн» — ярчайший образец оперы в стиле бельканто. Подобные произведения требуют исключительных вокальных данных и владения сложнейшей техникой пения. Оркестровая партитура здесь тоже представляет собой непростую музыкальную ткань, выходящую за рамки простого аккомпанемента. Все это стало захватывающей творческой задачей для дирижера-постановщика Феликса Коробова, который справился с ней великолепно. Важнейшим фактором успеха, безусловно, стало участие в главной роли выдающейся сопрано Хиблы Герзмавы, подлинной звезды вокальной сцены.
Наличие в труппе такой примы, как Хибла Герзмава, позволяет театру включать в репертуар такие сложные произведения, как «Норма» Беллини или «Анна Болейн» Доницетти. Недаром эти оперы стоят в одном ряду — они обе являются жемчужинами бельканто, наполненными дивной музыкой. Партию Нормы Герзмава уже исполняла пару сезонов назад. С «Анной Болейн» постановке повезло больше — спектакль создал режиссер Сергей Новиков, который, несмотря на свою высокую должность в Администрации Президента, относится к оперному жанру с глубоким почтением. Даже в тех случаях, когда он привносит режиссерские находки, они не выходят за рамки авторского замысла композитора и либреттиста. В этой постановке режиссер проявил максимальную деликатность. За внешние эффекты отвечал художник Иван Складчиков, построивший на сцене величественный и в то же время суровый мир Англии XVI века. Сам же режиссер сосредоточился на работе с актерами, которые, оставаясь в рамках классического, возможно, даже консервативного подхода, смогли создать объемные и противоречивые образы. Сочетание романтического психологизма и бельканто оказалось оптимальным для существования артистов в опере Доницетти, и весь ансамбль, блистательно ведомый Хиблой Герзмавой, его освоил.
Сюжет оперы историчен и не стремится к внешней актуализации. Зритель попадает в мрачные стены Виндзорского замка или Тауэра, видит тяжелые ворота и массивные архитектурные элементы. Эти внушительные декорации динамично меняются, превращаясь то в устрашающий каземат, то в роскошные дворцовые интерьеры. Это Англия, словно сошедшая с картин старых мастеров. Костюмы Ивана Складчикова — отдельная тема. Они исторически достоверны, сшиты из бархата, парчи, шелка, жаккарда, тафты, богато расшиты жемчугом, драгоценными камнями, украшены натуральным мехом и кружевом, а головные уборы поражают воображение. Даже у хористов нет двух одинаковых костюмов — каждый обладает уникальными деталями и кроем.
Известный своими многочисленными браками Генрих VIII превзошел даже нашего Ивана Грозного. У Генриха было шесть жен, двух из которых он отправил на эшафот. Среди них была и вторая — Анна Болейн. Либретто Феличе Романи рассказывает о последних днях Анны, когда Генрих уже увлечен Джейн Сеймур. Король затевает коварный план, чтобы избавиться от надоевшей жены и возвести на трон новую. Именно так радикально: не просто иметь фаворитку, а непременно казнить супругу, чтобы тут же жениться на другой. Но и Анна не совсем безвинна. У нее была любовь до встречи с королем, которой она пренебрегла ради своих амбиций. В сюжете также фигурирует влюбленный в нее паж, а первый возлюбленный Анны возвращается из ссылки, не догадываясь, что станет пешкой в жестокой игре Генриха. В финале большинство персонажей погибают. Анна, пережив временное помешательство (Доницетти, который сам страдал от психического расстройства к концу жизни, мастерски писал сцены безумия), с гордостью восходит на эшафот в ярко-красном платье с длинным кровавым шлейфом. Опускается алый занавес, и мы видим коронованную дочь Анны — маленькую Елизавету (в исполнении прелестной Валерии Новиковой), которой было суждено стать великой королевой, завершить династию Тюдоров и отправить на эшафот Марию Стюарт — сюжет оперы, которую Доницетти написал пять лет спустя.
Хибла Герзмава в роли Анны Болейн поистине великолепна. Красота ее голоса, безупречное звучание верхних нот, совершенство вокальной техники и кантилены, контроль дыхания — все это заслуживает высочайших похвал. Ее сценический образ точно соответствует характеру сильной женщины, которую невозможно сломить. Позиция «лучше смерть, чем унижение» донесена ею до зрителя без фальшивого пафоса, столь опасного в оперном искусстве. Партнеры Герзмавы также показали высокий уровень мастерства. Чингис Аюшеев в партии Перси порадовал своим льющимся тенором с богатыми обертонами. Яркое и запоминающееся исполнение роли юного Сметона продемонстрировала Полина Шароварова, обладательница прекрасного меццо-сопрано. Чуть менее сильное впечатление произвели исполнители партий Генриха (Габриел Де-Рель) и Джейн Сеймур (Лариса Андреева), хотя у обоих мощные голоса. Де-Релю иногда не хватало плавности легато, а Андреевой — точности интонации. Тем не менее, в драматическом дуэте Сеймур и Анны, Лариса Андреева стала достойным партнером Хиблы Герзмавы, и эта сцена была встречена овацией зрителей.
Оркестр под управлением маэстро Коробова блистал во всей красе: выразительные инструментальные соло, виртуозные оркестровые пассажи, стремительные темпы, создающие ощущение динамичного развития действия. Хотя опера длится долго — четыре часа с двумя антрактами — публика не скучала. На сцене представили именно ту большую классическую оперу, которой так ждут: настоящую, искреннюю, правдиво рассказывающую историю, блестяще исполненную. И главное — не опущенную до уровня сиюминутной суеты, а возвышающую публику к высоким темам и эмоциям.
