«Горький fest»: Документалисты Урала — триумфаторы, фестиваль завершился прощальным показом в честь Юрия Мороза

Нижний Новгород чествовал уральское документальное кино, признанное лучшим.

Недавно завершившийся в Нижнем Новгороде фестиваль нового российского кино «Горький fest» принес главные награды молодым уральским документалистам. Центральной темой многих конкурсных работ стала тонкость человеческих связей. Кульминацией фестиваля стал прощальный показ, посвященный памяти Юрия Мороза, который, к сожалению, собрал лишь несколько зрителей в поздний час в опустевшем, но сияющем зале.

Если прошлый «Горький fest» был посвящен миру сказок, то нынешний сфокусировался на авангарде в российском искусстве. Выбор этой тематики был приурочен к столетию со дня выхода знакового фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин».

«Броненосец «Потемкин» был показан в сопровождении живой музыки пианиста Филиппа Чельцова в одном из живописных исторических пакгаузов, некогда служивших складскими помещениями Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. С приветственной речью выступил известный историк кино Наум Клейман. В день закрытия он также провел увлекательную экскурсию по выставке графики «Эйзенштейн. Архаист-новатор». Молодые кинематографисты eagerly следовали за Клейманом, стремясь не упустить ни слова, многие впервые увидев классику Эйзенштейна на большом экране.

В рамках фестиваля были организованы ретроспективы работ не только Эйзенштейна, но и Дзиги Вертова, чье наследие представил выдающийся историк кино Николай Изволов, известный своей работой по восстановлению оригинальных версий фильмов мастера. Особым успехом пользовались показы фильмов современного уральского режиссера Алексея Федорченко, на поздние сеансы которых выстраивались длинные очереди.

Конкурсная программа, как и сам фестиваль, отличается своей универсальностью, чем организаторы особенно гордятся. Здесь отсутствует разделение на игровые и документальные секции, а полнометражные и короткометражные работы представлены в едином, непрерывном потоке.

Девятнадцать разноплановых фильмов соревновались за награды. Их оценивало жюри, собранное из представителей различных кинопрофессий: режиссер Алексей Герман, сценарист Дарья Грацевич, продюсер Александр Плотников, актриса Ольга Сутулова, композитор Артём Васильев и кинокритик Егор Москвитин. Принципиальная позиция руководства фестиваля — отсутствие председателя жюри и равноправие всех его членов, подчеркивающее демократичный характер киносмотра.

Специальный приз за вклад в развитие российского кинематографа был присужден сценаристу Андрею Золотареву, который вскоре дебютирует в качестве режиссера. Награда подчеркнула его роль в продвижении отечественного кино, но с оговоркой, что это не награда за пожизненные заслуги, а признание текущего влияния.

Главный приз за лучший фильм был вручен молодому екатеринбургскому режиссеру Кириллу Верхозину за его документальную работу «Колхандра». Кирилл — ученик Дмитрия Кубасова из школы Марины Разбежкиной. В центре сюжета фильма — сельские дети, которые под предводительством 12-летней Аглаи снимают кино по ее собственному роману о загадочной стране Колхандре. Днями напролет они с камерой исследуют леса и поля, подыскивая актеров и вдохновляя единомышленников.

Фильм получил единогласную высокую оценку жюри и сразу же завоевал симпатии молодых критиков. Однако более опытному поколению картина показалась не столь новаторской, поскольку, по их мнению, подобные сюжеты уже встречались ранее.

Награжденный режиссер, преисполненный радости, поблагодарил со сцены коллегу Ивана Соснина за вдохновение и брата Максима, который помог финансово, чтобы съемки семьи Платоновых в деревне стали возможными. Кирилл также поделился, как сильно его одолевало отчаяние, когда многие продюсеры отказывались даже ознакомиться со сценарием, и фильм не принимали на другие фестивали.

«Мой внутренний голос иногда упрекал: «Кирилл, ты взрослый 30-летний человек, а проводишь время, снимая кино с детьми». Я создавал фильм в одиночку – сам снимал и монтировал. Мой совет коллегам: продолжайте бороться!» – воодушевил победитель.

В номинации «За лучшее музыкальное решение» приз получил один из наиболее обсуждаемых фильмов конкурса — «Конец концов», созданный Антоном Бильжо, Альфией Хабибуллиной и другими режиссерами. Картина, снятая в лесу, впечатлила жюри уникальностью звукового оформления: музыка рождалась буквально из ничего, включая шепот, крики, голоса и звуки окружающих предметов.

Приз «За лучшее изобразительное решение» достался оператору Алине Чеботаревой, которая выразила благодарность своему наставнику Дмитрию Долинину. Фильм «Обрыв» стал ее дебютной работой с молодым режиссером Семеном Грицаем, киноведом по образованию. Съемки проходили в Узбекистане. «Благодарю кишлак, который нас радушно принял», — сказала Алина, обращаясь к своим героям.

Дарья Грацевич, сценарист, вручавшая награду «За лучшую драматургию», воспользовалась случаем, чтобы прояснить для аудитории различие между понятиями «сценарий» и «драматургия» применительно к выбору жюри. Эта награда была присуждена Валерию Переверзеву, режиссеру фильма «Тени Москвы», в котором персонажи также снимают собственное кино, отражая современные реалии.

Единственная награда за актерское мастерство, присужденная без учета гендерных различий — «За лучшую актерскую работу» — была вручена Олегу Выходову из Пермского «Театра-Театра» за роль в фильме Льва Евлампиева «Забор». Вызывает сожаление, что лауреат не смог присутствовать на заключительной церемонии, в отличие от некоторых менее значимых московских персон.

Лучшим режиссером был признан Максим Аньшин, еще один молодой талант из Екатеринбурга. Его 45-минутный документальный фильм «Хрупкое» стал плодом его многофункциональной работы — Максим выступил в нем как режиссер, сценарист, оператор, монтажер и продюсер в одном лице. Фильм получился удивительно трогательным, нежным и смешным, в нем прозвучали все ключевые мысли без обид и ущерба для кого-либо. «Это моя дебютная работа, которую я создал практически в одиночку. Спасибо моим героям за их откровенность перед камерой», — отметил Максим.

Съемки фильма проходили на полуразрушенном фарфоровом заводе в Сысерти, где облупленные стены и протекающие потолки стали фоном для истории. Лишь недавно там появился благоустроенный туалет взамен прежнего. В советские времена на заводе работало 700 человек, но сейчас их число сократилось до 60. Спасти угасающее производство пытается группа молодых энтузиастов, полных решимости возродить завод и изменить ассортимент продукции, несмотря на полное отсутствие знаний о фарфоровом деле и ручной росписи. Рабочие и сотрудники предприятия, каждый из которых — яркая личность, скептически относятся к этим инициативам. Неожиданно в сюжет вмешивается третья сторона — новый директор.

Приз зрительских симпатий «Люди выбирают» достался 25-минутной комедии «Спасибо. Хорошего вечера!» Режиссером фильма выступил Константин Денискин, выпускник ГИТИСа (мастерская Леонида Хейфеца) и нынешний главный режиссер Оренбургского молодежного театра. Сценарий, написанный Паулиной Андреевой, рассказывает историю пожилого гардеробщика Московского Художественного театра, который выдает себя за актера, чтобы помочь молодым талантам поступить в Школу-студию МХАТ. Главную роль в картине исполнил Станислав Любшин.

После церемонии награждения были показаны фильмы-победители, а затем последовал внеплановый показ картины «Лунатики», посвященный памяти Юрия Мороза, скончавшегося во время фестиваля. Это решение было весьма уместным, так как Юрий в прошлом году сам входил в состав жюри. Однако дальнейшее развитие событий пошло по непредвиденному сценарию.

Зал Нижегородского театра драмы имени Горького быстро опустел. Было поздно, и среди оставшихся всего трех зрителей не было ни одного кинематографиста. Сцена, напоминающая завершение крупных кинофестивалей вроде «Кинотавра» или ММКФ, когда после раздачи призов все спешат разойтись. Золотой дождь, покрывавший пол и кресла, лишь усиливал чувство грусти. Фильм запустили с задержкой, и к тому моменту зал был уже совершенно пуст. Пришлось уйти, чтобы сотрудники театра могли раньше вернуться домой после утомительного фестивального марафона. Это печальное зрелище стало еще одним подтверждением хрупкости человеческой памяти и отношений, темы, которая неоднократно поднималась на фестивале: те, кто даровал славу, часто остаются без прощания.