На Исторической сцене Большого театра состоялся сольный гала-концерт оперной дивы.
Первый сольный гала-концерт оперной звезды Аиды Гарифуллиной на Исторической сцене Большого театра стал знаковым событием. Вечер предложил зрителям разнообразную программу из произведений отечественной и мировой классики, поразил яркими костюмами и был пронизан атмосферой искренней любви.
Мечта, ставшая реальностью
В начале вечера, когда гаснет свет и поднимается занавес, зал погружается в мир сокровенных мечтаний оперной дивы. С экрана Аида рассказывает о своем пути в большую оперу, о тех грезах, которым суждено было сбыться. Она откровенно признается, что с самого детства мечтала стать звездой, не догадываясь тогда, какой огромный труд стоит за этим стремлением. Поворотным моментом стало знакомство с записями великих оперных певцов — Марии Каллас и Лучано Паваротти. Их голоса произвели на нее неизгладимое впечатление, и детская мечта обрела четкие очертания: «Овладеть этим волшебным искусством и, сливаясь с живым оркестром, петь, наслаждаясь каждой нотой, стать частью волшебной Музыки». Эта мечта воплотилась в жизнь.
На экране также демонстрировались кадры, где Аида в гримерке Большого готовится к выходу, настраиваясь на выступление. Один из самых трогательных моментов — она ставит на зеркало свою детскую фотографию, символизирующую долгий путь от наивной мечты маленькой девочки до сольного концерта на одной из престижнейших мировых сцен.
Предконцертное волнение и концепция вечера
Перед началом концерта все участники, включая саму Аиду, испытывали сильное волнение. Это вполне объяснимо, ведь Историческая сцена Большого театра редко предоставляется для сольных гала-концертов, что является огромной честью и большой ответственностью. Как известно, если артист перестает волноваться перед выходом на сцену, это сигнал к тому, что пора уходить.
Режиссером вечера выступил Алексей Франдетти, известный как «король отечественного мюзикла». Он подчеркнул, что основной задачей было отойти от строго академического подхода, несмотря на то что обстановка диктовала именно его. Режиссер стремился найти гармоничный баланс между театральным действом, элементами шоу и классическим концертом.
Любовь как центральная тема
Концерт представлял собой не просто набор классических хитов, а единую сюжетную линию, в которой Аида постепенно раскрывала свою душу и сердце. Так, зрители узнали, что ее любимая героиня — Виолетта из «Травиаты». Вопреки общепринятому мнению о Виолетте как об одной из самых трагичных фигур в опере, Аида видит ее иначе: как пример истинной, чистой Любви, полной света и добра, способной победить несчастную судьбу влюбленной куртизанки.
Тема любви, словно невидимая нить, пронизала всю концертную программу: от знаменитой Хабанеры из оперы «Кармен» Жоржа Бизе и пронзительной арии Джульетты из «Ромео и Джульетты» Шарля Гуно до финальной сцены из «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского. В дуэте с Аидой выступил артист Михайловского театра Семен Антаков. Особую атмосферу перед этой сценой создал Евгений Миронов, блистательный артист и чтец, представивший фрагмент из пушкинского романа, предваряющий встречу Онегина с Татьяной.
Несбывшаяся мечта о балете
Еще одним откровением от Аиды стала ее несбывшаяся мечта о балете. В детстве она была очарована этим искусством и хотела стать балериной. Несмотря на то, что в интернете часто пишут о ее желании пойти по стопам матери, истинной причиной отказа от танцев стала травма спины, которая не позволила ей следовать этому пути. Неслучайно в программу гала-концерта был включен уникальный балетный номер — «Умирающий лебедь» Сен-Санса в исполнении Светланы Захаровой и скрипача Вадима Репина. Этот номер вызвал слезы у многих зрителей — не жалость, а скорее слезы очищения и светлой грусти, превращающейся в надежду. Именно такой смысл композитор Сен-Санс вкладывал в своего «Лебедя», создавая образ верной и благородной птицы, олицетворяющей не только внешнюю красоту, но и истинную преданность. В образе этого Лебедя можно увидеть и судьбу самой Аиды: когда одна дверь закрылась, открылась другая, ведущая к исполнению мечты — блистать на оперной сцене.
Музыкальное разнообразие и сценические образы
Вокальные номера органично сочетались с оркестровыми произведениями. Арии Виолетты из «Травиаты» предшествовало Вступление к опере, а перед «Хабанерой» прозвучала увертюра к «Кармен» — все это в виртуозном исполнении Оркестра Большого театра России под управлением Антона Гришанина. Вечер украсили и выступления Детского хора Большого театра России, чьи «голоса-колокольчики» сопровождали Аиду Гарифуллину в знаменитой Ave Maria Шуберта, а также исполнили Польку трик-трак Штрауса. Затем Аида вышла на сцену с Иваном Гынгазовым для дуэта Рудольфа и Мими из «Богемы» Пуччини. Зрители особенно тепло принимали дуэты, о чем свидетельствовала овация после популярного дуэта цветов из оперы «Лакме» Лео Делиба, исполненного Аидой вместе с Ириной Шишковой.
Отдельного внимания заслуживали наряды певицы. Первое платье — белоснежное, с пышной юбкой, роскошным шлейфом и простым корсетом — удивительным образом гармонировало с такими разными образами, как Виолетта из «Травиаты» и Шемаханская царица из «Золотого петушка». Образ кардинально менялся на арии Тоски из одноименной оперы Пуччини, когда Аида появилась в черном облегающем платье с пышными белыми рукавами-крыльями. Во втором отделении черно-белая гамма уступила место ярким платьям: сначала красному, идеально подчеркивающему образ Татьяны в зрелые годы, а затем совершенно неожиданному лаймово-зеленому костюму. Этот наряд по-новому раскрывал привычный образ цыганки Кармен и подчеркивал юность и свежесть чувств шекспировской Джульетты.
